Исполнители:
труппа Research — профессиональные танцовщики
и студенты Санкт-Петербургской консерватории.

«Это Я» — пластический спектакль по мотивам аналитической психологии Карла Густава Юнга. В центре постановки — путь героини к внутренней целостности: от первых попыток осознать собственное тело и выстроить отношения с близкими — через столкновение с социальными нормами и встречу с собственной Тенью — к принятию себя и поиску сообщества, в котором можно сохранить индивидуальность.

Драматургия спектакля разделена на четыре части: «Первые шаги познания», «Они и Я, Я и Они», «Альтер эго» и «Осознание себя». Каждая обозначает один из этапов формирования личности: освоение мира, конфликт между личным выбором и внешними ожиданиями, обращение к вытесненной стороне «Я» и восстановление внутреннего равновесия.

Постановка соединяет contemporary dance, джазовый танец, акробатические элементы и пантомиму. В условном белом пространстве тело, свет и музыка становятся основными инструментами повествования. Спектакль задаёт вопрос: как обрести целостность, не отказавшись от собственной уникальности в отношениях с другими?

На лекции мы поговорим о том, как психологическая теория Карла Юнга переводится на язык пластики, поищем связи современного танца с театром и психологией и попытаемся понять, что скрывается за внешней формой спектакля «Это Я».

Лектор — Ксения Солохина, балетмейстер-постановщик труппы современного танца research и выпускница Санкт-Петербургской консерватории по специальности «балетмейстер-постановщик». Её профессиональный опыт в сфере танца более 20 лет.

Идейный вдохновитель и художница современного танца — Полина Прокопьева. В своей деятельности особое внимание уделяет эксперименту, живой форме и раскрытию опыта в разных обстоятельствах.

Перформеры: Павел Гасимов, Елена Шакирова, Наташа Рупека, Анна Демина, Мария Пивень, Кондрат Сбойнов, Юля Хазова, Екатерина Меркулова, Анна Баркалова, Алиса Иус, Анастасия Уменушкина, Надежда Корниенко

Звуковой художник и мультиинструменталист:
Соня Скобелева

Все события вечера разворачиваются в реальном времени. В основе перформанса идея сопричастности, работа со вниманием и живое реагирование.

Сопричастность здесь не как наблюдение, а как взаимное присутствие. Зрители, перформеры, звук и пространство образуют единую живую систему, где каждый элемент важен и влияет друг на друга. Это способность быть здесь, откликаться, воспринимать и не терять контакт с собой и происходящим вокруг.

В перформансе примут участие 12 танцовщиков, имеющих разнообразный телесный опыт и свой взгляд на коллективное взаимодействие. А так же звуковой художник и мультиинструменталист — Соня Скобелева, работающая на стыке электронного саунда и живого инструментального звучания.

В режиме тотальной импровизации все участники будут обнаруживать спонтанный диалог, опираясь друг на друга, звук и возможности тела.

Диалог здесь складывается из темпа, веса, взгляда, дистанции, громкости и пауз. Это воплощение совместности, которая предполагает постоянное удержание вместе индивидуальных различий, где все встречи участников складываются в единую ткань вечера.

Хореография: Диана Ткаченко
Танцовщицы: Василиса Рожкина, Дарья Кушнерова, Софья Вдовина, Алина Вербицкая, Елизавета Фортунатова

«Ихтис (рыба) служил символом — знаком, по которому свои узнают друг друга».

«Рыба» — абстрактное действо, в котором поднимаются темы веры и доверия к миру, основанные на символике известного жеста, олицетворяющего надежду и единство. Идея спектакля вдохновлена детскими воспоминаниями хореографа-постановщика о появлении в её жизни жеста со скрещёнными пальцами, который в тот момент стал гарантией безопасности.

В «Рыбе» танцовщицы исследуют, как детские воспоминания и небольшие ритуалы формируют и помогают сохранить идентичность. Действие происходит в абстрактном мире, где невинность и доверие могут одновременно быть хрупкими и мощными. Сцена становится пространством диалога между персонажами: они обращаются к детским воспоминаниям, сталкиваются с неопределённостью, потерей и трагедией. В каждой из историй простые жесты создают мосты между людьми.

Хореограф Диана Ткаченко создаёт пространство, наполненное личными магическими ритуалами, которые становятся частью хореографического языка. Специально для проекта был создан уникальный жестовый язык, благодаря которому танцовщицы ведут диалог.

Хореография: Антон Вдовиченко
Перформер: Антон Вдовиченко

Костюм как символ нормативности. Костюм как панцирь членистоногого. Костюм как геометрия, как то, что рождает линии, которых не существует в природе. Как нечто максимально искусственное. Как чёрное и белое. Как привычные позы человека искривляются и сквозь них просвечивает нечеловеческая логика. Логика формы, логика нервов, логика дыхания, логика подсознания. Шаг к бытовому, два шага в сторону и обратно. В одном времени со зрителем и тут же в другой темпоральности. Как если бы проснулся в «Превращении» Кафки.

Эта работа о теле, которое существует или как страдание, или как головоломка. Эта работа о культурных ограничениях, которые навязываются телу в течении всей жизни. Эта работа о геометрии и физиологии. Эта работа о политике и сострадании. Эта работа об уме насекомого. Эта работа о теле, которое никогда не бывает сбалансированным привычным способом. Эта работа карнавал людей в костюмах.

«Меня интересует не-доформленное движение — такие огрызки, обрывки, зависания. То, что ускользает от моего эстетического контроля и даже от самосохранения. Нога приобретает своё сознание, отдельное от головы. Рефлексы не сдерживаются “культурным поведением”. Костюм — как экзоскелет», — Антон Вдовиченко, хореограф перформанса «И весь этот бред тоже».

Танцевальная компания tanzlabór
Хореограф, автор концепции: Светлана Леничко
Танцовщицы: Саша Вотская, Рада Смирнова, Юлия Савостьянова, Ольга Петрова, Дарья Иваненко, Олеся Шигапова, Светлана Леничко
Композиторы: Илья SymphoCat («СЕАНС 108»), Андрей Воробьев, проект RNA / «Радикальное Шумовое Действие» ("UNTITLED")
Медиа: Морган Корольков
Свет: Алиса Устинова
Продюсер: Марина Краюшкина

Программа танцевальной компании tanzlabór, построенная на авторском методе Светланы Леничко «пластические ландшафты». В один вечер будут представлены два перформанса, исследующие движение как самоорганизующуюся систему.

«Пластические ландшафты» — это отказ от классического сюжета в пользу архитектуры тела и пространства. Хореография рассматривается как среда, которая формируется из простых форм, цикличности и феномена случайности

Композиция рождается прямо на глазах у публики: танцовщицы принимают решения в моменте, непрерывно пересобирая рисунок танца. Каждый показ уникален.