Исполнители:
труппа Research — профессиональные танцовщики
и студенты Санкт-Петербургской консерватории.

«Это Я» — пластический спектакль по мотивам аналитической психологии Карла Густава Юнга. В центре постановки — путь героини к внутренней целостности: от первых попыток осознать собственное тело и выстроить отношения с близкими — через столкновение с социальными нормами и встречу с собственной Тенью — к принятию себя и поиску сообщества, в котором можно сохранить индивидуальность.

Драматургия спектакля разделена на четыре части: «Первые шаги познания», «Они и Я, Я и Они», «Альтер эго» и «Осознание себя». Каждая обозначает один из этапов формирования личности: освоение мира, конфликт между личным выбором и внешними ожиданиями, обращение к вытесненной стороне «Я» и восстановление внутреннего равновесия.

Постановка соединяет contemporary dance, джазовый танец, акробатические элементы и пантомиму. В условном белом пространстве тело, свет и музыка становятся основными инструментами повествования. Спектакль задаёт вопрос: как обрести целостность, не отказавшись от собственной уникальности в отношениях с другими?

На лекции мы поговорим о том, как психологическая теория Карла Юнга переводится на язык пластики, поищем связи современного танца с театром и психологией и попытаемся понять, что скрывается за внешней формой спектакля «Это Я».

Лектор — Ксения Солохина, балетмейстер-постановщик труппы современного танца research и выпускница Санкт-Петербургской консерватории по специальности «балетмейстер-постановщик». Её профессиональный опыт в сфере танца более 20 лет.

Идейный вдохновитель и художница современного танца — Полина Прокопьева. В своей деятельности особое внимание уделяет эксперименту, живой форме и раскрытию опыта в разных обстоятельствах.

Перформеры: Павел Гасимов, Елена Шакирова, Наташа Рупека, Анна Демина, Мария Пивень, Кондрат Сбойнов, Юля Хазова, Екатерина Меркулова, Анна Баркалова, Алиса Иус, Анастасия Уменушкина, Надежда Корниенко

Звуковой художник и мультиинструменталист:
Соня Скобелева

Все события вечера разворачиваются в реальном времени. В основе перформанса идея сопричастности, работа со вниманием и живое реагирование.

Сопричастность здесь не как наблюдение, а как взаимное присутствие. Зрители, перформеры, звук и пространство образуют единую живую систему, где каждый элемент важен и влияет друг на друга. Это способность быть здесь, откликаться, воспринимать и не терять контакт с собой и происходящим вокруг.

В перформансе примут участие 12 танцовщиков, имеющих разнообразный телесный опыт и свой взгляд на коллективное взаимодействие. А так же звуковой художник и мультиинструменталист — Соня Скобелева, работающая на стыке электронного саунда и живого инструментального звучания.

В режиме тотальной импровизации все участники будут обнаруживать спонтанный диалог, опираясь друг на друга, звук и возможности тела.

Диалог здесь складывается из темпа, веса, взгляда, дистанции, громкости и пауз. Это воплощение совместности, которая предполагает постоянное удержание вместе индивидуальных различий, где все встречи участников складываются в единую ткань вечера.

Хореография: Антон Вдовиченко
Перформер: Антон Вдовиченко

Костюм как символ нормативности. Костюм как панцирь членистоногого. Костюм как геометрия, как то, что рождает линии, которых не существует в природе. Как нечто максимально искусственное. Как чёрное и белое. Как привычные позы человека искривляются и сквозь них просвечивает нечеловеческая логика. Логика формы, логика нервов, логика дыхания, логика подсознания. Шаг к бытовому, два шага в сторону и обратно. В одном времени со зрителем и тут же в другой темпоральности. Как если бы проснулся в «Превращении» Кафки.

Эта работа о теле, которое существует или как страдание, или как головоломка. Эта работа о культурных ограничениях, которые навязываются телу в течении всей жизни. Эта работа о геометрии и физиологии. Эта работа о политике и сострадании. Эта работа об уме насекомого. Эта работа о теле, которое никогда не бывает сбалансированным привычным способом. Эта работа карнавал людей в костюмах.

«Меня интересует не-доформленное движение — такие огрызки, обрывки, зависания. То, что ускользает от моего эстетического контроля и даже от самосохранения. Нога приобретает своё сознание, отдельное от головы. Рефлексы не сдерживаются “культурным поведением”. Костюм — как экзоскелет», — Антон Вдовиченко, хореограф перформанса «И весь этот бред тоже».

Танцевальная компания tanzlabór
Хореограф, автор концепции: Светлана Леничко
Танцовщицы: Саша Вотская, Рада Смирнова, Юлия Савостьянова, Ольга Петрова, Олеся Шигапова, Светлана Леничко
Композиторы: Илья SymphoCat («СЕАНС 108»), Андрей Воробьев, проект RNA / «Радикальное Шумовое Действие» ("UNTITLED")
Медиа: Морган Корольков
Свет: Алиса Устинова
Продюсер: Марина Краюшкина

Программа танцевальной компании tanzlabór, построенная на авторском методе Светланы Леничко «пластические ландшафты». В один вечер будут представлены два перформанса, исследующие движение как самоорганизующуюся систему.

«Пластические ландшафты» — это отказ от классического сюжета в пользу архитектуры тела и пространства. Хореография рассматривается как среда, которая формируется из простых форм, цикличности и феномена случайности

Композиция рождается прямо на глазах у публики: танцовщицы принимают решения в моменте, непрерывно пересобирая рисунок танца. Каждый показ уникален.

PINKY DANCE Co
Автор идеи и хореограф: Ксана Ковалева
Режиссёры и исполнители: Ксана Ковалева и Андрей Мартынов
Сценограф: Дарья Колупаева
Художник по свету: Александр Голубев

«ПРИНЦ» — пластический спектакль PINKY DANCE Co по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Гамлет».

Страшная сказка Гамлета и его Офелии, в которой главным сценаристом становится танец. Текст отступает на второй план: героев ведёт движение, а шекспировская история раскрывается через язык тела.