Исполнители:
труппа Research — профессиональные танцовщики
и студенты Санкт-Петербургской консерватории.

«Это Я" — пластический спектакль по мотивам аналитической психологии Карла Густава Юнга. В центре постановки — путь героини к внутренней целостности: от первых попыток осознать собственное тело и выстроить отношения с близкими — через столкновение с социальными нормами и встречу с собственной Тенью — к принятию себя и поиску сообщества, в котором можно сохранить индивидуальность.

Драматургия спектакля разделена на четыре части: «Первые шаги познания», «Они и Я, Я и Они», «Альтер эго» и "Осознание себя". Каждая обозначает один из этапов формирования личности: освоение мира, конфликт между личным выбором и внешними ожиданиями, обращение к вытесненной стороне «Я» и восстановление внутреннего равновесия.

Постановка соединяет contemporary dance, джазовый танец, акробатические элементы и пантомиму. В условном белом пространстве тело, свет и музыка становятся основными инструментами повествования. Спектакль задаёт вопрос: как обрести целостность, не отказавшись от собственной уникальности в отношениях с другими?

Исполнители:
труппа Research — профессиональные танцовщики
и студенты Санкт-Петербургской консерватории.

«Ихтис (рыба) служил символом — знаком, по которому свои узнают друг друга».

«Рыба» — абстрактное действо, в котором поднимаются темы веры и доверия к миру, основанные на символике известного жеста, олицетворяющего надежду и единство. Идея спектакля вдохновлена детскими воспоминаниями хореографа-постановщика о появлении в её жизни жеста со скрещёнными пальцами, который в тот момент стал гарантией безопасности.

В «Рыбе» танцовщицы исследуют, как детские воспоминания и небольшие ритуалы формируют и помогают сохранить идентичность. Действие происходит в абстрактном мире, где невинность и доверие могут одновременно быть хрупкими и мощными. Сцена становится пространством диалога между персонажами: они обращаются к детским воспоминаниям, сталкиваются с неопределённостью, потерей и трагедией. В каждой из историй простые жесты создают мосты между людьми.

Хореограф Диана Ткаченко создаёт пространство, наполненное личными магическими ритуалами, которые становятся частью хореографического языка. Специально для проекта был создан уникальный жестовый язык, благодаря которому танцовщицы ведут диалог.

Танцевальная компания tanzlabór
Хореограф, автор концепции: Светлана Леничко
Танцовщицы: Саша Вотская, Рада Смирнова, Юлия Савостьянова, Ольга Петрова, Дарья Иваненко, Олеся Шигапова, Светлана Леничко
Композиторы: Илья SymphoCat («СЕАНС 108»), Андрей Воробьев, проект RNA / «Радикальное Шумовое Действие» ("UNTITLED")
Медиа: Морган Корольков
Свет: Алиса Устинова
Продюсер: Марина Краюшкина

Программа танцевальной компании tanzlabór, построенная на авторском методе Светланы Леничко «пластические ландшафты». В один вечер будут представлены два перформанса, исследующие движение как самоорганизующуюся систему.

«Пластические ландшафты» — это отказ от классического сюжета в пользу архитектуры тела и пространства. Хореография рассматривается как среда, которая формируется из простых форм, цикличности и феномена случайности

Композиция рождается прямо на глазах у публики: танцовщицы принимают решения в моменте, непрерывно пересобирая рисунок танца. Каждый показ уникален.