10.09
/
16.10
EVERPLACE NFT
В Третьем месте открывается выставка, воздействующая на все органы чувств человека
Click to order
Total: 
Your Name
Your Email
Your Phone
Зрителю предлагают
чувственный опыт
в восприятии сложного инновационного искусства
10 сентября культурное пространство «Третье место» откроет выставку Everplace NFT. В залах бывшего особняка Нарышкина будут представлены работы, выполненные в разных медиа и жанрах, – от цифрового искусства и интерактивных инсталляций до более традиционных живописи и графики.
Работы на экспозиции воздействуют на все органы чувств зрителя – вкус, слух, зрение, обоняние, осязание и вестибулярный аппарат. Таким образом сокращается дистанция между нашей реальностью и пространством виртуального.
Схема экспозиции
ВКУС // ЮЖНЫЙ ЗАЛ
Vnemira
«Слои вкуса»
Аудио-визуальная инсталляция 2022 г.


В восприятии архитектуры богатой историческими событиями играют роль все органы чувств, которыми обладает человек.
Величие эклектики Гарольда Боссе покоряет даже искушенных зрителей.
Однако, не только визуальным обликом ограничивается ее восприятие.
Сложно игнорировать прочие ощущения, которые не всегда можно зафиксировать, но именно они определяют полноту образа, сложившегося в голове.
Так знакомство с пространством похоже на встречу с новым человеком.

Стены особняка Нарышкины-Гурьевых, в центре которого оказался зритель,
хранят в себе множество секретов. Арт-группа Vnemira предлагает подойти поближе и получить полноту ощущений от «вкуса истории». Языки времени, обнажающие стены от штукатурки, открывают культурный, исторический слой, вскрывают тайны ушедших лет не только обитателей дома, но и целой эпохи, сокрытой от глаз современного зрителя, а фрактал, вписанный в трещину, уводит нас в новое измерение пространства, в котором историческое наследие и актуальность приходят в единение.

ЗРЕНИЕ // ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ЗАЛ
Anna Domini, Mary Ljós, Ilya Yod, Brickspacer, Артем Ткач, Sokolov&Makarov, Ratelrise, Анна Володина,
Meta Rite, Oscar Storm, Misha Liberte



NFT искусство традиционно ассоциируется с digital art. Тем не менее, технология токенизации не ограничивается этим и охватывает абсолютно все формы визуального искусства, в том числе живопись, графику и видео-арт.
Авторы экспозиции предлагают рассмотреть мир сновидений как кратчайший путь в метавселенную, а зрителю - погрузиться в дремоту блеска и теней, теряющихся в уголках особняка.

Силуэты людей на холстах - отголоски личности, затерянные между реальным
и виртуальным пространством. Что видят люди по ночам: свое бессознательное или навязанные мечты, воспоминания прошлого или чужие проекции, отголоски памяти или цифровой контент?

ОБОНЯНИЕ // СЕВЕРНЫЙ ЗАЛ
Серафима Сажина, Лилия Баканова «Spintherismos»
Ольфакторная (арома) NFT-коллекция Холст, картон, масло, гипс, ароматические компоненты 2022 г.


В основе представленных живописных и графических работ лежат сновидения разных людей. Серафима Сажина рассматривает пространство сна как метафорический лабиринт, по которому совершает свой бесконечный путь главный герой.

В серии представлены тревожные и беспокойные сны, которые как бы предвещают начало путешествия, а зритель и есть тот самый герой, который путешествует по миру сновидений получая визуальный и ольфакторный опыт.

Ольфакторные гипсовые объекты Лилии Бакановой созданы на основе ассоциаций, вызванных работами Серафимы. Неизбежность запаха аналогична снам, из которых не выбраться, пока не проснешься. Мутное, вязкое чувство воплощается в многосоставных ароматических композициях, где нет начала и конца, формы, понятных компонентов. В каждой из восьми композиций есть база, срединная и верхняя нота, однако не все использованные ингредиенты ведут себя предсказуемо. Субъективное восприятие запаха усугубляет неясность происходящего, зритель воспринимает его как смутно знакомый,
приятный или неприятный исключительно на основании своего прошлого опыта.



//

Евгения Тарасова «Агрегатные состояния»
Plexiglas, гравировка, LED 2022 г.


В пространстве выставки представлены объекты Евгении Тарасовой из серии «Агрегатные состояния». Художница использует метафору воды и агрегатных состояний и приглашает к размышлению о внешних причинах, которые вводят нас в разнообразные внутренние эмоциональные состояния также, как внешние условия среды могут сделать одну и ту же воду такой разной текучей, испаряющейся или хрупкой.
Тончайшая графика художницы заключена в прозрачные круги. Это тексты дневников, прочесть которые позволяет не краска, а свет.
В этих работах почти нет материи, они стремятся описать нечто неуловимое, как запах. Вдруг проносится какой-то знакомый аромат и мгновенно переносит нас в другое время, место, и настроение.
Воспоминание или ощущение возникает и захватывает нас, а потом вновь ускользает. В контексте выставки работы актуализируют тему воздействия запаха на наши впечатления, личные переживания и память.
Объемность этой метафоры выражена в плоских, прозрачных рондо, исполненных
в изобретенной художницей технике. Однако эти плоские работы вращаются, взаимоотражаются, реагируют на движение и дыхание зрителя. В их многомерный виртуальный мир можно провалиться как в космическую бесконечность.

ОСЯЗАНИЕ // ГОЛУБОЙ ЗАЛ И РЕЦЕПЦИЯ
Julia Cyberflora, «Ossis costa, Iamincremental, Abditapilla»
Аудио-визуальная инсталляция 2022 г.


Современные технологии ХХI века открывают человеку новые возможности задействования органов чувств, в том числе и осязания. Искусственный интеллект, виртуальное пространство, замена ручного труда машинным, — маркеры тенденций цифровой эпохи. Тактильное взаимодействие с неживым объектом становится столь же привычным и эмоционально окрашенным, сколько коммуникация внутри социальной группы

На экспозиции выставки зрителю предоставлена возможность не только увидеть
результат совместного творчества художника с машиной, но и вступить в коммуникацию с одной из них.

Скульптуры бионической формы из керамики, объекты подмены понятий и процессов и начало большого исследования. Живая, фактурная, несовершенная, содержащая в себе любимые художником миметические отсылки к миру живой природы форма, в текучей влажной на вид глазури.

Скульптура, вылепленная руками в цифровой среде и материализованная с помощью керамического 3D принтера.
Объекты, содержащие в своей форме несовершенства и случайности, свойственные ручной работе, подвижность и непредсказуемость материала и покрытий, инвертированные медитативные процессы созидания.
Ситуация, обратная традиционной: образ выходит из под рук творца - человека - отточенным и идеальным в цифровой среде.
Но несовершенным, оземленным и живым объект делает робот, 3d принтер, допускающий ошибки, неловко кладущий материал традиционный для лепки руками, но непривычный для него и данной технологии.

//

Tonoptik «Leuchtkraft»
Интерактивная аудио-визуальная инсталляция, 2018 г.

Leuchtkraft - аудиовизуальная инсталляция, в переводе с немецкого означает светимость – одна из основных характеристик квантового ускорителя, обозначающая интенсивность столкновения частиц из встречных пучков. Инсталляция является художественной интерпретацией определенных принципов работы адронных коллайдеров, используемых во многих ведущих современных центрах исследования физики элементарных частиц. Как и квантовые ускорители, данная работа ставит перед собой целью исследовать различные эффекты, используя многослойную конфигурацию и видео проекцию с двух противоположных сторон.
Интерактивная составляющая регулирует динамику генерируемого видео и звука
в зависимости от того, насколько близко человек находится к центру инсталляции, тем самым указывая на воздействие наблюдателя на наблюдаемую систему.
Визуальный контент реализуется с помощью видео, генерируемого в рамках специальных форм, которые разбивают проекцию на зоны.
Такой подход позволяет использовать особенность этой конфигурации, не обнажая отдельные области определенных слоев.
При таком подходе, а также за счет уменьшения яркости изображения при прохождении проекции через несколько экранов с обеих сторон объемная конструкция наполняется асимметричным видео. Учитывая все вышеперечисленное, звуковую составляющую и общую динамику инсталляции, создается уникальная композиция, которую зрители могут рассматривать под разными углами, раскрывая многогранность этого произведения.
ВЕСТИБУЛЯРНЫЙ АППАРАТ // БЕЛЫЙ ЗАЛ
Kzgallery/Аня Андржиевская «Середина лета»
VR-выставка, 2020 г.



Как красив этот мир из трав и цветов, как вероломны и горделивы деревья.
Животные и разложившиеся трупы наших братьев, питают бурое тело.
Корни – кровеносные сосуды, а иссохшие травы – ногти и волосы.
Прожилки листьев как едва заметные вены на нежной шее. Цветы беззастенчиво обнажили бутоны для взаимных ласк.
В лисьей норе затаились малютки-звери, входы в желудочки там и тут.
Время больше не исчисляется длинной человеческой жизни, часом или минутой.
Тягучий воздух неподвижен.

Грибницы – истинный эталон семейных уз, братья и сестры жмутся боками»,
так авторесса пишет о художественном мире в своих произведениях.
Ризоматическая выставка художницы посвящена восприятию природы, очеловечиванию растений, взаимопроникновению
и коммуникации различных материй. Зритель оказывается в сказочном лесу: то ли из сказки Льюиса Керрола, то ли доисторической эпохе, когда миром правило царство Грибов. Все пространство пронизано сетью чувствилищ, передающих невидимых сигналов и соединяющих все живое в единую экосистему.

В основную экспозицию вошли мифотворческие картины, вобравшие
в себя знаки торжества природных явлений, загадочные метаморфозы флоры и фауны, предметы и героев современного мира. А также здесь, словно саженцы, внедрены в почву виртуальные объекты, похожие на внеземные сгустки зеркальной субстанции.

По радостно-восторженному настроению и времени года выставка совпала с серединой лета, периодом расцвета и торжества природы,
благодаря чему и получила свое название.

СЛУХ // БЕЛЫЙ ЗАЛ
Артем Мороз «1:1»
Генеративная аудио-визуальная инсталляция, 2022 г.


Вопрос первоисточника интересует каждого из нас. Чем больше времени, жизни других и событий мы через себя пропускаем, тем больше закономерностей видим, а человек в этом смысле являет собой сублимацию этих законов и алгоритмов.
От общего к частному и наоборот, внутренне и внешне, по отдельности и все вместе мы являем жизнь, и в основе всего этого есть первоисточник.

В какой-то момент развития текущей цивилизации индивиды ввели искусственные переменные, которые обозначили как числа. С помощью чисел стало возможно описание законов и алгоритмов.


Звук — яркий пример последовательного алгоритма, который имеет разночастотную и высотную амплитуду, которая интерпретируется нашим мозгом через органы слуха и равновесия.

Аудиовизуальная инсталляция «Один к одному» призвана показать закулисье музыки, указать на ее первоисточник и возможность его интерпретации через другой орган чувств.

У зрителей будет возможность поэкспериментировать
и поучаствовать в создании NFT.
Более традиционные серии графики и живописи вступают на выставке во взаимодействие с цифровым искусством, образуя новые смысловые связи.
Все авторы работают в разных техниках и жанрах, поэтому в экспозицию войдут интерактивные инсталляции, генеративное искусство, видеоарт
и ольфактораная NFT-коллекция.
Brickspacer
Vnemira
Tonoptik
Julia Cyberflora
Артём Мороз
Sokolov &
Makarov
Художники
Ratelrise
Ilya Yod
Артём Ткач
Анна Володина
Серафима Сажина
Лилия Баканова
Евгения Тарасова
Meta Rite
Oscar Storm
Misha Libertee
Илья Крейдун
Mary Ljós
Anna Domini
kzgallery/Анна Андржиевская
Анастасия Белкина
anastasiya.belkina@third.place
КУРАТОР:
Технологический партнёр мероприятия компания Itgold.io

Культурное пространство Third Place
По вопросам взаимодействия со СМИ:
PR-отдел Третьего места
+7 981 147 47 97
pr@thirdplace.ru
Платформа
nft.third.place
ОРГАНИЗАТОРЫ:
Made on
Tilda