"I think all my interest in archaeology and work that was made a thousand years ago,
thousands of years ago, still carries that humanity in it, and I hope my objects will carry this in
them in times to come."
— Даниэл Сильвер, интервью
О художнике можно рассказывать через биографию, через анализ его практики или через то пространство, где личная история и искусство пересекаются. В отношении Даниэла Сильвера важно учитывать всё сразу: какие воспоминания стали основой его художественного видения, какова роль коллективной истории в формировании этого видения и каким образом он вступает в диалог с художественной традицией прошлого.
Даниэл Сильвер родился в Лондоне в семье родителей-иммигрантов из Южной Африки. Детство он провёл в Иерусалиме, прежде чем вернуться в Великобританию. Сегодня он работает в Лондоне, соединяя личные воспоминания, модернистские формы и античные традиции. Интерес к прошлому — как личному, так и к общечеловеческому — проявляется через его внимание к коллективному культурному наследию.
Барри Швабски в своём эссе «Sculpture by means of painting» (2022) размышляет о том, как глаз никогда не отдыхает: он блуждает, путешествует, и в этом движении рождается восприятие. Вглядываясь в искусство, мы словно идём по маршруту художника, пытаясь понять его способ смотреть на мир. О творчества Сильвера Паулу Херкенхофф (2007) писал следующее: «Our gaze can understand the status of Silver’s sculpture only if accepting to wander in his erratic itinerary". Возможно, Херкенхофф имел в виду перемещение взгляда, а возможно — духовный или психологический путь. Таких маршрутов может быть несколько, и они действительно важны для понимания творчества Сильвера, включая его жизненное путешествие, охватывающее Южную Африку, Израиль и Британию.
Портрет как медиум всегда связан с отражением. В работах художника можно искать его образ — но зачем это художнику и зрителям? Ответ предлагает выставка Chorus and the Walking Tables, которая исследует, как память сохраняется в формах и символах, и каким образом эти они продолжают влиять на личную идентичность. На выставке представлена композиция из скульптур: хор керамических голов, шагающие столы и фигуры, расставленные на них — всё это напоминает ожившие тотемы. Они похожи на фрагменты памятников, извлечённых из метафизических раскопок. Неглазурованная глина, покрытая масляной краской, придает скульптуре живописность, отсылая к древнегреческой полихромии, исчезнувшей из европейской традиции с эпохой Возрождения и неоклассицизма.
Источником вдохновения для серии стали погребальные бюсты III века н. э. из Бейт- Шеана, которые художник впервые увидел в Музее Израиля в Иерусалиме, ещё будучи ребенком. Эти образы оставили неизгладимое впечатление и стали важной точкой отсчёта в его художественном языке: его практика основана на постоянном перемещении на психологическом, культурном и историческом планах.
Слово chorus, происходящее от греческого khoros, означает организованную группу певцов и танцоров, а также часть песни или гимна, повторяющуюся с интервалами. Для Сильвера это метафора состояния, когда человек принадлежит коллективу, но в какой-то момент отвлекается, уходит в себя и начинает «петь собственную песню». Скульптуры этой серии можно рассматривать в юнгианском ключе как архетипические фигуры, возникающие из коллективного бессознательного. В этом смысле Сильвер выступает посредником между личной и общей памятью, между конкретной биографией и универсальными образами.
В интервью к выставке Сильвер (CCA Tel Aviv-Yafo, 2022, Artist Talk | Daniel Silver) обращает внимание на пластичность прошлого: воспоминания не имеют фиксированной формы. Он говорит о «наследии как проекции», подчёркивая, что прошлое существует не само по себе, а через призму нашего восприятия. Мы выбираем значимые фрагменты и наполняем их новым смыслом по мере взросления. Таким образом, портрет живого художника также не фиксирован, а продолжает дополняться.
С точки зрения традиции, Сильвер называет себя традиционалистом в движении. Его практика строится на тонком понимании наследия: античные формы, модернистские жесты, стиль Годье-Бжеска и Эпстайна, древнеримская и греческая пластика — всё это он одновременно сохраняет и переосмысливает. Сопровождая выставку программами для юных зрителей, он словно передаёт эту традицию дальше.
Для меня работы Сильвера показывают, что опыт требует вовлечённости: чтобы понять, кем мы становимся, нужно вступить в диалог с тем, что нас сформировало. Chorus and the Walking Tables — это размышление о памяти, традиции и принадлежности, о движении между древними культурами и современным опытом, о человеческом желании сохранить след. Это его автопортрет как художника, работающего с прошлым как с живым материалом и через этот материал говорящем о настоящем.
Портрет Сильвера, как и его скульптуры, перестаёт быть просто отражением: он не стремится к подлинному сходству и не сводится к субъективному высказыванию. Это сознательно сконструированное пространство, где биография, археологическая форма и традиция накладываются друг на друга. Такой портрет не фиксирует идентичность, а удерживает её присутствие, позволяя меняться вместе со зрителем и временем. Chorus and the Walking Tables можно рассматривать как автопортрет, продолжающий «говорить» через формы, переживающие своего создателя.
Библиография: Bradley, F., Schwabsky, B., Philips, A., Godfrey, M. and Troensegaard, M. (2022) Daniel Silver: Looking. Edinburgh: Fruitmarket. CCA Tel Aviv-Yafo (2022a) Artist talk | Daniel Silver. CCA Tel Aviv-Yafo (2022b) Daniel Silver: Chorus and the Walking Tables — Press Release & Works. Curated by Nicola Trezzi. Tel Aviv-Yafo: CCA. Fruitmarketgallery (2022) Daniel Silver & Phyllida Barlow in conversation. Herkenhoff, P. and Robinson, A. (2007) Daniel Silver / texts by Paulo Herkenhoff and Alistair Robinson. Sunderland: Northern Gallery for Contemporary Art.
Автор – Станислава Баскова, куратор, писатель и культуролог, выпускница Central Saint Martins, London. Специализируется на современном искусстве, имеет опыт кураторской и продюсерской работы, включая проекты в галереях и арт-центрах. В настоящий момент живёт и работает в Санкт-Петербурге.Автор – Иванова Анастасия, филолог, археолог, сотрудник ИИМК РАН