В Музее Петербургского авангарда открылась выставка одной работы Елены Гуро — «Утро великана». Экспозиция открывает серию выставок, посвященных 150-летию со дня рождения художницы.
Елена Гуро родилась и работала в Санкт-Петербурге. С 1904 года состояла
в браке с Михаилом Матюшином — музыкантом и художником. Их творческий союз повлиял на становление русского авангарда в столице империи и задал вектор развития его органической линии. Как поэта и художника Елену Гуро интересовали природные формы, их рост и движение. Излюбленным местом для натурных зарисовок и этюдов были Финский залив и леса вокруг него.
Основной массив её творчества составляют дневники с поэтическими произведениями, зарисовками, созданными тушью и пером. Живописные натюрморты, как и сюжетные произведения появляются в 1908—1911-х годах. Будто предчувствуя свой ранний уход (в 1913 году художницы не станет из-за лейкемии), Гуро начинает пробовать новые жанры и техники. «Утро великана» становится одним из немногих её натюрмортов, и, наверное, единственным, в котором воплотились наиболее важные темы и технические особенности её художественной практики.
На полотне прямоугольного формата размером 70×85 изображены три предмета: чашка с блюдцем и две фарфоровые статуэтки собак. Они выдвинуты на передний план так, что часть блюдца срезана краем холста. Объекты изображены без детализации; контуры форм обозначены несколькими длинными, свободными мазками. Общий колорит произведения приглушенный с синими, зелеными и охристыми акцентами на объектах.
В работе отсутствует традиционное для натюрморта видимое разделение поверхности стола и фона, и одна плоскость плавно переходит в другую.
Произведение выставлено на втором этаже дома, где Матюшин и Гуро жили с 1907 года. Выбор вернуть произведение спустя почти сто лет (с 1933 года хранится в Русском музее) в родной дом кажется наиболее удачным и верным. В комнате среди многих сохранившихся личных вещей натюрморт стоит на мольберте, будто Елена Гуро только-только отошла от него: посмотреть издалека или немного отвлечься, спустившись в сад. Его цвета и формы перекликаются с рисунками и живописными полотнами, находящимися в пространстве. Зритель может представить, как могла выглядеть творческая рутина обитателей дома. Пустые стены белого куба или масштабные пространства крупного музея придали бы ему чуждой официальности, «стерильности». Здесь же создается ощущение домашнего уюта, спокойствия и радостного созерцания начала нового дня.
И на фоне идиллической обстановки зритель может задаться вопросом: почему был выставлен именно этот натюрморт? Выбор в качестве объекта детских игрушек, намеренная простота форм и линий связаны с темой детства, детского взгляда на окружающий мир. И если зритель немного углубится в творчество Гуро, то увидит, что эта тема проходит в нём красной нитью.
Подсказками в самой экспозиции могут послужить поэтические строчки из сборника «Небесные верблюжата», разложенные на столе. В стихотворении «Памяти моего незабвенного единственного сына В.В. Нотенберга» Елена Гуро создает мистификацию о своем сыне, которого на самом деле не было. Его главный герой Вильгельм позднее перейдет в образ Гильома в пьесе «Осенний сон» и даже найдет свое визуальное воплощение в рисунках к пьесе. Написанный тушью и пером портрет изображает меланхоличного юношу с плавными движениями.
Однако в живописи ничего похожего зритель не встретит. И «Утро великана» становится единственным живописным произведением, где присутствует образ ребенка. Зритель смотрит на объекты натюрморта как бы его глазами — так могло выглядеть утро сына, к образу которого художница часто обращается.
Экспозиция раскрывает один из важнейших лейтмотивов творчества Гуро «мать — дитя». Как мать, она любовно вглядывается во все живое и не живое вокруг: веточки, травинки, чашечки и свет. Для неё важно увидеть, понять, почувствовать, как существует и меняется материя, будь то фарфор или папоротник. «Мне иногда кажется, что я мать всему» — пишет она в «Небесных верблюжатах». И выставка, беря за исходную точку в разговоре об искусстве Елены Гуро эту цитату, захватывает зрителя обещаниями ещё больших открытий.
Автор – Ольга Гончарова, искусствовед, исследователь русского искусства второй половины 20 века, специалист по выставочной деятельности библиотеки на Карповки.