Междисциплинарная художница. Окончила ИСИ И.Бакштейна (2021 г.), БВШД  (2011 г.) Проходила образовательные программы и практики в различных мастерских и лабораториях (ИТМО AI, Сколтех и др).
Принимала участие в групповых выставках на Винзаводе, Cube.Moscow, InArt, КЦ ЗИЛ, ВЗ Москвы (Краснохолмская, и др.), Дарвиновский музей, галерея Омельченко, т.Современник, ВЗ Москвы), на ярмарках Blazar, Арт-Москва и др. Член ТСХР. Шорт-листы (’23 г.): ASTA Award, премия Курехина.
Методы и медиумы: гибридные и перформативные практики; исследования, научно-технологическое искусство, новые медиа, генеративное и цифровое искусство, инсталляция, скульптура, живопись, ассамбляж, нон-фикшн нарратив, цифровая археология.


Мои практики и высказывания находятся на стыке дисциплин с использованием разнообразных средств выражения, что помогает мне отвечать на волнующие вопросы, а также создавать новые методы и способы коммуникации в современном поле, как цифровом, так и физическом. Исследуя, анализируя, собирая, я переосмысляю взаимодействие человека, природы и технологий, их роли, влияния и дополнения, противоречия. В результате, возникают новые смыслы, гибридные диалоги, символичные коды, техники фрагментации, конструкции нарративов; а также другие способы понимания времени и его специфичности в многослойном пространстве. Перечисленные подходы, формирующие авторское высказывание я объединяю термином «экология мысли»

Мария Федорова работает на стыке искусства и спекулятивного дизайна, исследуя возникновение новой эстетики отношений в процессе коэволюции человека, животных и ИИ, а также формирование новых экологий, где природа и технологии тесно переплетены. Мария окончила МАрхИ, магистратуру Central Saint Martins в Лондоне и была участником программы ‘Новая Норма’ института ‘Стрелка’. Ее работы были представлены на выставках в Европе, Азии, Южной Америке и России, среди которых: Tate Exchange (Tate Modern, Лондон), Bienalsur 2021 (Аргентина), World On A Wire (Rhizome of The New museum NY x Hyundai Artlab), Rosbank Future Cities 2023 и др. Также Мария была в арт резиденции Токийского университет искусств (2017) и швейцарской резиденции Pro Helvetia (2023).

DE1000 – дуэт медиахудожников (Dimitrii Dimitriev & Elizaveta Yanak) основан в 2023 году.

Работают в медиумах: видео, инсталляция, AR, скульптура и других.
Члены Творческого союза художников России (Секция «Новейшие течения»).

Художники дуэта DE1000 через неестественное (диджитал) показывают естественное, в угоду времени и нравам, общаясь с современным зрителем на языке новых медиа. Авторы пытаются раскрыть смысл как редких, так и обыденных в природе форм и объектов — часто тех, что занесены в «Красную книгу» — через деформацию их визуального образа с сохранением тех свойств, что кажутся им наиболее важными. Такими свойствами могут быть, как и визуальные элементы флоры, так и ритм движений фауны.

Работы дуэта — это множество окошек в биомы одной параллельной вселенной с альтернативной природой вещей. Зритель-путешественник сможет в разных точках Земли распознать порталы в мир DE1000. Художники создают гипнотические видео-работы, дополненную реальность, инсталляции и паблик арт. Имея 20-летний опыт работы, художники также разрабатывают принты, предметы дизайна интерьера, дизайн одежды и текстиля.

В настоящий момент авторы развивают два масштабных проекта: «Planets_1000», в рамках которого создается тысяча разных по форме и цветовому решению небесных тел со своей историей, и «Chrysaora» — проект о пятнадцати видах медуз, называемых морской крапивой, представленных в альтернативном мире дуэта. Оба проекта реализуются как в формате диджитал, так и фиджитал (физические скульптуры и инсталляции).

Участники российских и международных выставок, фестивалей и ярмарок
(Англия, Южная Корея, Австралия, Германия):
ярмарка Cosmoscow (2023), ярмарка молодого современного искусства blazar (2022-2023, секция цифровое искусство), выставка лауреатов и номинантов проекта restore: digital art – «Форма жизни» в галерее Ruarts (2023), выставка DECIPRALAND. The Singularity в рамках конференции ЦИПР в Нижнем Новгороде (2023), фестиваль ARTWEEK в Новосибирске (2023), выставка AURORA в рамках проекта «Простор» VK х Generative Gallery на медиафасаде ТЦ РИО в Москве (2023), ярмарка ARTCLOUD Digital Art Fair в Сеуле (2021), выставка Eyejack Сидней (2021), ярмарка Artivive Гамбург (2021), выставка Creative debuts Лондон (2019)

Создает виртуальные пространства в интернет-эстетике. С их помощью исследует проблемы перехода в новую цифровую реальность. В отличие от понятных живой природы и мифа, цифровое пространство может казаться человеку пустым, безжизненным и пугающим. Считает необходимым объединение цифрового пространства в единую систему с физическим и мифическим. Для этого конструирует свою параллельную трехмерную реальность, организованную с помощью эстетики лиминального пространства. Она строится на принципах единства, открытости, интегрируемости. Вымышленные закономерности помогают взглянуть на мир цифрового хаоса как нечто необъяснимое, но подлежащие осознанию через сверхъестественные силы, манящее, но настораживающее. Свои пространства я создаю методом трёхмерного моделирования и интеграции в физическую реальность и различные семантические системы.


Создает абсурдное цифровое пространство. Экспериментирует с лаконичными трехмерными формами и насыщенными цветами. Выявляет художественную эстетику в случайных сочетаниях предметов повседневности. Изучает физиологию и психологию зрительного восприятия. Ищет возможности применения своих цифровых полотен для визуального оформления общественных пространств и событий.
Медиумы
Цифровая 3D-графика, видео-арт, инсталляция

Персональные выставки
2023г.:
«Лиминальный аттракцион». Masters Digital
gallery. Санкт-Петербург
2022г.:
«Гиперсеть». Видеоарт, инсталляция.
Видеосалон «Golyj Wood». Санкт-Петербург
«Битый пиксель». Инсталляция. Набережная
парка 300-летия Санкт-Петербурга. СанктПетербург
Коллаборации
2023г.:
Выставка «Видение ритма». Beinopen. Цифровая
3d-графика, широкоформатная печать. Дизайн
завод. Москва
«Sunny Purple». Mr. Pepper. Совместный релиз
в направлении Tech Tale House. Обложка
альбома, видео для шоу. Санкт-Петербург
2021г.:
«Сomatose». Retroface. «Розовое
пространство» на обложке сингла. Канада,
онлайн
Избранные групповые выставки
2022г.:
«Марафон групповых выставок» Sturm Curatory
Group. Галерея «Arts Square Gallery». СанктПетербург
«Цифровая религия». Центральный Дом
Архитектора. Москва
«Аннигиляция». Выставка в рамках муз-арт
фестиваля Lo-Fest. Креативное пространство
«Лофт». Псков
«ICON». Boomer Gallery. Лондон, Англия
«ARTWEEK». Вега-Абсолют. Новосибирск
Автор групповой выставки
«Единое бессознательное народное явление». Артпространство «Точка сборки». Санкт-Петербург.
2021
Избранные фестивали, конкурсы, ярмарки
2023г.:
Ярмарка искусства 1703. Галерея Masters
Digital Gallery. «Розовое пространство»,
видео. Санкт-Петербург
Ярмарка искусства 1703. Галерея Третье место.
«Ландшафт фантазий», «Кратер сознания»,
видео. «Кратер», цифровая печать,
пластификация.
2022г.:
Лауреат первой российской премии в области
научно-технологического искусства среди
молодых художников, ученых и инженеров ASTA
2022
Участник первого международного конгресса TON
CON AUTUMN 2022. Презентация арта «Объект 1»
Участник «Красненькой антибиеннале 2022».
Инсталляция «Техно-мать». Санкт-Петербург
Победитель Фестиваля оформления световых
кубов стритарт команды Desarte 365. Работа
«Ниша». Москва

Дарья Каракулова —  художница и со-основатель гибридного художественного объединения SPDPLF. Работает на стыке DIY и диджитал, соединяя с помощью дополненной реальности артефакты цифровых миров и органические объекты. Исследует новые темные онтологии, эко-эсхатологию, диджитал ископаемые, цифровой номадизм и случайные сборки объектов.


Персональные проекты SPDPLF:

«В воздухе пахнет черемухой», выставка с использованием дополненной реальности, галерея Дай пять, Воронеж
«Не дальше пределов/дальше некуда», персональная выставка, Нулевая комната, Самара
«Неправда, что пустыня принуждает к созерцанию зловещих сумерек», персональная выставка, галерея Виктория, Самара
«Задний дворик», выставка в рамках фестиваля «Назад в город» от галереи Виктория, Самара
«Мастерская Креативного бессознательного», персональная выставка,  творческий кластер “Дом 77”, Самара
«Ползучесть», выставка с использованием дополненной реальности, Волгафест, Самара

Групповые выставки:

«Beauty bomb», групповая выставка, кураторы: TZVETNIK, галерея ISSMAG, Москва, 2021
«Архипелаг грез», групповая выставка, куратор: Сергей Гуськов, галерея ЗИМ, Самара, 2023
«Сон», групповая выставка, куратор: Ирина Свиридова, Музей модерна, Самара, 2021

Kami Usu
медиа художница, музыкантка, Vj. В своих работах она затрагивает темы алгоритмической эстетики, генеративной графики и саунд-арта.
Ее работы выставлялись на: выставке “Migrations and The Shifting Borders” в галерее LoosenArt, “Программируемое искусство”, “Разжиженный Дом” и “Эко. Техно. Арт” в галерее Краснохолмская, “Босиком” в ЦСИ ОГОНЬ, “Geek Picnic 2022”, в музее “АСК/Архив Сенсорной Культуры”в галерее ГРАУНД Солянка, на “Ночь музеев в ГЦСИ”, “ArtTECH HYBRID” НИТУ “МИСиС”, “Moscow Urban Forum 2018/2019”, “III Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА” на Винзаводе, в “Открытом музее” в галерее Электромузей, в галерее “Пересветов переулок” и т.д.
Регулярно выступает со своим электроакустическим и визуальным сэтом в галерее GROUND Солянка, в Центре Электроакустической Музыки Московской Консерватории, в Центральном Доме Архитектора, в Культурном Центре ДОМ, на Бумажной Фабрике и т.д.
Kami Usu (Камиля Юсупова) работает с алгоритмической эстетикой, генеративной графикой и саунд-артом. Ее проекты раскрывают невидимое человеческому восприятию: информационные потоки, радиоволны, звуки искривления пространства.
В своих работах Kami Usu использует цифровые и аналоговые инструменты, искусственный интеллект, машинное зрение и фокусируется на поиске новых моделей взаимодействия.

ВЫСТАВКИ
2023 Аудиовизуальная инсталляция «Алгоритмическая
эстетика», галерея Краснохолмская, Москва
2023 Выставка видеоарта Hard to swallow pills 2.0, NUR, Национальная библиотека, Республика Татарстан
2023 Фестиваль науки и технологий Geek Picnic, Москва
2023 Неразглашение, бар "NDA", Москва
2023 The Cyber Cave персональная выставка Анастасии Воробьевой, резиденция Solidarity Circles
2023 Континуум, галерея Краснохолмская, Москва
2022 BYOB, Shukhov Lab, Москва
2022-2023 Эпизод: Живой Объект, Биеннале «Искусство будущего», творческий индустриальный кластер Октава, Тула
2022-2023 Migrations and The Shifting Borders, галерея LoosenArt, Рим
2022 International Biennale ‘Art for the Future’, online program: https://artforthefuture.art/
2022 Программируемое искусство, галерея Краснохолмская, Москва
2022-2023 Разжиженный дом in SA))_gallery, галерея Краснохолмская, Москва
2022 Волнение, городской музей им. Арсеньева, Владивосток
2022 Босиком, ГЦСИ ОГОНЬ, Иркутск
2022 Арт вечеринка SWIPE 2.0, Волгоград
2022 Science Art выставка Soundartist.ru на фестивале Geek Picnic 2022, Москва
2022 BYOB, Дизайн завод, Москва
2022 Эко.Техно.Арт, галерея Краснохолмская, Москва
2022 Ночь музеев, ГЦСИ, Екатеринбург
2022 Архив Сенсорной Культуры, галерея Граунд Солянка, Москва
2021 ArtTech Hybrid, Университет МИСиС, Москва
2020 Machine Vision (визуальное исследование), Москва
2019 Лаборатория Софт Культура 2.0, Москва
2019 Moscow Urban Forum 2019, Москва
2018 Barcelona research trip: Self-sufficient habitat, Барселона
2018 Конкурс плакатов магистерской программы «Прототипирование городов будущего», Москва
2018 III Биеннале искусства уличной волны АРТМОССФЕРА-2018 (основной проект), Москва
2018 Moscow Urban Forum 2018, Москва
2017-2018 Открытый музей, Электромузей, Москва
2017 Голос города / Recording the city, галерея Пересветов переулок, Москва

Мультидисциплинарный художник, режиссер, композитор
Художник, работающий в широком диапазоне аудивизуального искусства: видеоинсталляция, театр, 3д меппинг, анимация, моушн-дизайн, концепт арт, написание музыки и саунд дизайн, режиссура, продюссирование, графика и живопись, ai, аналоговые эффекты.
В своих работах исследует темы сознательного и бессознательного "Я" человека, страхов, уязвимости, коммуникации, роста личности, значению слов.
Глубоко исследуя психологию восприятия и психологию творчества совмещает обе в своих работах и менторстве людей творческих специальностей.
Основатель мультимедиа студии Limye.space.
Спикер международных конференций Digital Design Days Milan и OFFF Moscow 2021, многочисленных театральных лабораторий, изучающих взаимодествие театра и видео.