Регистрация на арт-медиацию
Совместно с медиатором во время экскурсии по выставке посетители охватят более широкий и глубокий пласт тем и идей через рассказ о собственном опыте восприятия объектов, собственные воспоминания.
Продолжительность арт-медиации ~ 1 час
Посещение арт-медиации – по билету на выставку
Продолжительность арт-медиации ~ 1 час
Посещение арт-медиации – по билету на выставку
Посещение медиации возможно только при покупке билета на выставку
Дорогие друзья
23 ноября, в субботу, и 24 ноября, в воскресенье,
выставка «Скрытое» в особняке будет закрыта.
Приносим свои извинения за предоставленные неудобства.
Команда Third Place
Дорогие друзья!
23 ноября, в субботу, и 24 ноября, в воскресенье,
выставка «Скрытое» в особняке будет закрыта.
Приносим свои извинения за предоставленные неудобства.
Команда Third Place
23 ноября, в субботу, и 24 ноября, в воскресенье,
выставка «Скрытое» в особняке будет закрыта.
Приносим свои извинения за предоставленные неудобства.
Команда Third Place
Название выставки отсылает к одноименному фильму австрийского режиссера Михаэля Ханеке 2005 года
Фильм ставит много сложных и по-прежнему актуальных вопросов, но не дидактично и вычурно, а ровно так, как они встают перед нами в жизни — вплетенные в её ткань, не дающие времени на размышление. Его развязка предполагает множество интерпретаций, и эта возможность разных точек зрения кажется сегодня крайне важной.
График
20 сентября — 8 декабря
ПН-ЧТ с 12:00 до 20:00
ПТ-ВС с 12:00 до 22:00
✦ Детям до 7 лет бесплатно
ПН-ЧТ с 12:00 до 20:00
ПТ-ВС с 12:00 до 22:00
✦ Детям до 7 лет бесплатно
Несмотря на свободу интерпретации, фильм задает вполне определенный круг тем, очень близкий нашей социальной действительности, – отношения с Другим и страх Другого, страх как таковой, моральной выбор или нежелание его делать, честность с собой и умение признавать собственные ошибки.
Страх у Ханеке плотно завязан с категорией стыда и вытеснения памяти — эта тема, прорабатывавшаяся мыслителями от Адорно до Ясперса, заостряется в обществе, которое блуждает от крайности к крайности: от радикального индивидуализма до зудящей необходимости всеобщего одобрения. Поддержание привычного фасада как реакция, вызванная страхом, — еще одна очевидная линия, разворачивающаяся в кинофильме: обычное, привычное течение жизни кажется абсолютно бесстрастным по отношению к страданиям отдельного человека, трагедия будто бы почти всегда разыгрывается на нейтральном фоне.
Ханеке в своем фильме удивительным образом сочетает человеколюбие и строгость к своим героям. Подобный подход к себе и окружающим применяет и куратор проекте. Режиссер в своем повествовании постоянно сопоставляет отдельного человека, семью и общество, в котором они существуют. Хочется надеяться, что выставке удастся предложить зрителю постоянную игру масштабов, своеобразный zoom in и zoom out, так как разговор о страхе строится не только на личном, психологическом, но и на социальном, коллективном.
Страх у Ханеке плотно завязан с категорией стыда и вытеснения памяти — эта тема, прорабатывавшаяся мыслителями от Адорно до Ясперса, заостряется в обществе, которое блуждает от крайности к крайности: от радикального индивидуализма до зудящей необходимости всеобщего одобрения. Поддержание привычного фасада как реакция, вызванная страхом, — еще одна очевидная линия, разворачивающаяся в кинофильме: обычное, привычное течение жизни кажется абсолютно бесстрастным по отношению к страданиям отдельного человека, трагедия будто бы почти всегда разыгрывается на нейтральном фоне.
Ханеке в своем фильме удивительным образом сочетает человеколюбие и строгость к своим героям. Подобный подход к себе и окружающим применяет и куратор проекте. Режиссер в своем повествовании постоянно сопоставляет отдельного человека, семью и общество, в котором они существуют. Хочется надеяться, что выставке удастся предложить зрителю постоянную игру масштабов, своеобразный zoom in и zoom out, так как разговор о страхе строится не только на личном, психологическом, но и на социальном, коллективном.
Анна Журба — независимый куратор, магистр искусств Goldsmiths College University of London. В прошлом — куратор Московского Музея Современного Искусства (MMOMA), сотрудник аукционного дома Phillips и программный директор Artwin Gallery. Входила в состав Экспертного совета Московской международной биеннале молодого искусства, член жюри Moscow International Experimental Film Festival в 2021 году, программы поддержки молодого искусства музея «Гараж» и ряда других проектов схожего типа.
AES+F
AES+F — российская арт-группа, получившая широкую международную известность благодаря своим разнообразным междисциплинарным проектам. Основанная Татьяной Арзамасовой, Львом Евзовичем, Евгением Святским в 1987 году как AES, после присоединения Владимира Фридкеса в 1995 году группа стала называться AES+F.
Назад
Лиза Бобкова
Современная художница. Окончила кафедру художественной обработки металла. СПбГХПА. А. Л. Штиглица. Резидентка Art Hub (Абу Даби, ОАЭ, 2017), Cite Internacionale des Arts (Париж, Франция, 2016). Победительница конкурса „Digital Dreams“ от Cultural Creative Agency Qatar-Russia при содействии MMOMA (2020). Живет и работает в Москве и Лондоне.
Назад
Евгений Гранильщиков
Мультидисциплинарный художник и независимый кинорежиссер. В настоящее время живет в Клермон-Ферране, Франция. Евгений Гранильщиков работает с различными медиа, включая видео- и саунд-арт, фотографию, инсталляцию, а также снимает независимое экспериментальное кино. Во многих своих проектах художник обращается к вопросам своего поколения, темам личной и политической фрустрации, явлениям коллективной травмы.
Назад
Катя Исаева
Междисциплинарный художник, куратор, выпускница ИПСИ, Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, училась в Лондонском университете искусств. Художница работает с темой личной мифологии, при этом использует все основные чувственные и физические аспекты реальности – визуальные, аудиальные, тактильные...
Назад
Андрей Кузькин
Художник, перформер, акционист, скульптор.
В своей деятельности часто обращается к перформативным и акционистским практикам. Основные вопросы, которые его интересуют, – экзистенциальные, занимающие любого человека: противостояние жизни и смерти, бренность и исчезновение человеческого тела. Опираясь в своих работах на концептуалистский подход, художник использует различные медиа – графика, живопись, скульптура, инсталляция. Использует тексты и найденные предметы, создаёт скульптуры из хлеба, выступающего метафорой живой телесности.
В своей деятельности часто обращается к перформативным и акционистским практикам. Основные вопросы, которые его интересуют, – экзистенциальные, занимающие любого человека: противостояние жизни и смерти, бренность и исчезновение человеческого тела. Опираясь в своих работах на концептуалистский подход, художник использует различные медиа – графика, живопись, скульптура, инсталляция. Использует тексты и найденные предметы, создаёт скульптуры из хлеба, выступающего метафорой живой телесности.
Назад
Олеся Лавриненко
Мультимедиа художница, закончила Институт современного искусства ICA (новые художественные стратегии) (Москва), также обучалась на кафедре живописи в университете в Кубанском Гос. Университете (Краснодар), была резидентом Открытых студий Винзавода (Москва), работала в резиденции фонда «Сфера»(Москва), арт-резиденции Vyksa Air (Выкса), Dukley art school (Черногория). Принимала участие в параллельных программах 7 Московской биеннале, Cosmoscow, Blazar и других проектах.
Назад
Иван Новиков
Иван Новиков родился в 1990 году в Москве. Выпускник МГАХИ им. В. И. Сурикова, Института «База», МВШСЭН (Шанинка) и Манчестерского Университета. Сооснователь независимой площадки Центр «Красный» в Москве. Член редакционного совета «Художественного Журнала». Заведующий кафедрой живописи в Институте «База». В 2015-2016 дважды удостоился гранта программы поддержки молодых художников музея «Гараж», в 2017 гранта патронской программы фонда Cosmoscow. В 2015 и 2018 стал финалистом конкурса Фонда V-A-C и Антверпенского музея современного искусства (M HKA) на приобретение работ молодых российских авторов для коллекции последнего. Номинант Премии Кандинского в категории «Молодой художник» (2015). Номинант Премии Инновация в категории «Кураторский проект» (2016) и в категории «Книга года» (2021). Номинант Премии Зверева (2021).
Назад
Мика Плутицкая
Художница, бакалавр изобразительных искусств университета Хартфоршира, в данный момент магистрантка Лейпцигской Академии Изящных искусств. В своих работах рефлексирует темы коллективной и личной памяти, критически исследует советские культурные репрезентации. Фокусируется на изучении живописи как постмедиума.
Назад
Руслан Поланин
Художник и исследователь, выпускник Института современного искусства Иосифа Бакштейна (ранее ИПСИ). Автор статей и лекций на темы эстетики ужаса и сложного исторического наследия. Организует и принимает участие в выставках в России и за рубежом. В своих произведениях обращается к идеям новой мифологии, оккультных знаний, исторической памяти, рассматривая их через призму хоррор эстетики и философии ужаса. Помимо визуального искусства, создает музыкальные композиции, которые интегрированы в его художественную практику. Также занимается научно-исследовательской работой в области современного искусства.
Назад
Владимир Потапов
Московский художник, куратор, теоретик и популяризатор современного искусства. Известен своей концептуальной работой с живописью, результатом которой явился ряд серий, проблематизировавших поверхность, пространство и материал живописной картины сегодня. Одна из главных тем в искусстве Владимира Потапова – переосмысление постсоветского общества.
Владимир Потапов родился в 1980 году в Волгограде. Получил художественное образование в институте искусств им. П. А. Серебрякова (Волгоград) в 2000-2001 годах. В дальнейшем выпускник института проблем современного искусства и «Свободных мастерских» (Москва). Потапов номинировался на ряд крупных отечественных и международных премий по современному искусству, лауреат премии им. Анатолия Зверева. Живет и работает в Москве.
Владимир Потапов родился в 1980 году в Волгограде. Получил художественное образование в институте искусств им. П. А. Серебрякова (Волгоград) в 2000-2001 годах. В дальнейшем выпускник института проблем современного искусства и «Свободных мастерских» (Москва). Потапов номинировался на ряд крупных отечественных и международных премий по современному искусству, лауреат премии им. Анатолия Зверева. Живет и работает в Москве.
Назад
Сергей Прокофьев
Сергей Прокофьев родился в Москве в 1983г, живет и работает в Париже. По первому образованию инженер-технолог прецизионного машиностроения. С 2011 по 2016 г.г. был сооснователем и участником некоммерческой площадки «Это не здесь», Москва. В 2013 г. окончил Институт Проблем Современного Искусства, Москва. В 2014 г. стал финалистом международного конкурса «Центр - периферия», Италия. С 2016 по 2020 г.г. член команды галереи Электрозавод, Москва. В 2021 г. получил второй приз премии Зверева, Москва. В 2022 г. получил премию ежегодной выставки Шарлоттенборг, Дания. Работает с графикой, скульптурой, инсталляциями, перформансом и видео. Работы находятся в коллекциях Фонда Лучано Бенеттона, Фонда Сфера, Государственной Третьяковской Галереи, Художественного музея Уппсалы и частных собраниях.
Назад
Игорь Самолет
Игорь Самолет – российский художник, родился в 1984 году в Котласе, в 2013 году окончил Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Родченко.
В своих работах Игорь Самолет обращается к природе человеческих взаимоотношений, преломляя и рассматривая их через социальный, политический и цифровой фильтры. Всем проектам художника присуща сложная драматургия: от комедийности до подлинного драматизма личности, часто маргинальной или считающейся таковой в силу новых российских социальных норм, пришедших на смену кратковременной свободе слова и самовыражения. Самолет трактует образ современного человека через его эмоциональную неустойчивость, показывая его глубокую уязвимость внутри гигантского цифрового пространств. Мира, который мы называем post-digital.
Игорь Самолет начинал работать с «прямой фотографией», но сейчас пришел к тому, что он называет «перформативной фотографией»: он сам моделирует ситуации и возможные варианты развития событий в кадре. В своих последних проектах (таких как «Пьяные признания») он использует личные фотоархивы для создания трехмерных объектов, исследуя пластику изображения и его взаимодействие с формой.
В своих работах Игорь Самолет обращается к природе человеческих взаимоотношений, преломляя и рассматривая их через социальный, политический и цифровой фильтры. Всем проектам художника присуща сложная драматургия: от комедийности до подлинного драматизма личности, часто маргинальной или считающейся таковой в силу новых российских социальных норм, пришедших на смену кратковременной свободе слова и самовыражения. Самолет трактует образ современного человека через его эмоциональную неустойчивость, показывая его глубокую уязвимость внутри гигантского цифрового пространств. Мира, который мы называем post-digital.
Игорь Самолет начинал работать с «прямой фотографией», но сейчас пришел к тому, что он называет «перформативной фотографией»: он сам моделирует ситуации и возможные варианты развития событий в кадре. В своих последних проектах (таких как «Пьяные признания») он использует личные фотоархивы для создания трехмерных объектов, исследуя пластику изображения и его взаимодействие с формой.
Назад
Хаим Сокол
Живёт и работает в Израиле. В своей художественной практике Хаим Сокол обращается к теме отчуждения, изоляции и разрушенных связей в современном мире. Работая с архивными материалами и частными документами, художник открывает историю ХХ века сквозь призму частных судеб, исследует проблемы исторической памяти и современной социально-политической ситуации.
Персональные проекты Хаима Сокола были представлены в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, ЦТИ Фабрика, Stella Art Foundation и др. Художник принимал участие в Киевской биеннале современного искусства (2015), Индийской биеннале визуального искусства в Кочи-Музурис (2012), биеннале современного искусства в Салониках (2009), Московской биеннале современного искусства (2009), Mediations biennale в Польше (2010).
Персональные проекты Хаима Сокола были представлены в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, ЦТИ Фабрика, Stella Art Foundation и др. Художник принимал участие в Киевской биеннале современного искусства (2015), Индийской биеннале визуального искусства в Кочи-Музурис (2012), биеннале современного искусства в Салониках (2009), Московской биеннале современного искусства (2009), Mediations biennale в Польше (2010).
Назад
Анастасия Цайдер
Художник и независимый куратор, работающий с фотографией, видео и инсталляцией. Исследовательские проекты Цайдер объединены изучением культурной и визуальной трансформации постсоветского общества. Финалист премии в области современного
искусства «Инновация», премии «Кандинского», Aperture Foundation Photobook Awards.
искусства «Инновация», премии «Кандинского», Aperture Foundation Photobook Awards.
Назад
Несмотря на значимость и актуальность фильма, проект предполагает не цитирование, а диалог.
Другим важным участником диалога станет само пространство Третьего места. Количество исторических слоев, которые параллельно сосуществуют в нём, с одной стороны, создают дополнительный эффект кинематографичности, а с другой — предлагают ту неоднозначность и свободу выбора, которые идеально сочетаются с идеей проекта. Хочется верить, что выставка позволит постоянным зрителям по-другому взглянуть на особняк и его историю.
Общую атмосферу выставки можно охарактеризовать как «хоррор повседневного», однако в ней очевидно выделяется несколько тематических бабблов:
от формальных экспериментов современных художников и их диалога с историей искусства до размышления об истории человека, семьи или общества как таковой, её роли в нашей сегодняшней жизни.
Общую атмосферу выставки можно охарактеризовать как «хоррор повседневного», однако в ней очевидно выделяется несколько тематических бабблов:
ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ПАРТНЕР
МЕЖДУНАРОДНАЯ ГРУППА КОМПАНИЙ,
ГЛОБАЛЬНЫЙ ПОСТАВЩИК ИТ-УСЛУГ, ПРОДУКТОВ И СЕРВИСОВ
ГЛОБАЛЬНЫЙ ПОСТАВЩИК ИТ-УСЛУГ, ПРОДУКТОВ И СЕРВИСОВ
информационный партнер
ПАРТНЕР
ДИЗАЙНЕРСКИЙ
БУТИК-ОТЕЛЬ В ЦЕНТРЕ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
БУТИК-ОТЕЛЬ В ЦЕНТРЕ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
Основные кураторские проекты:
Now is just right now. Персональная выставка Егора Крафта. (Сокуратор. Пространство «Тайга», Санкт-Петербург, 2012)
«Свобода есть свобода» (Сокуратор. Галерея «Беляево», Москва, 2014)
«Пространство без исключений / Space of no exception» (Куратор. Центр современного искусства «Сокол», Москва, 2014)
«В поле зрения. Эпизоды художественной жизни 1986−1992» (Помощник куратора. Специальный проект 6-й Московской биеннале современного искусства. Культурный фонд «Екатерина», Москва, 2015)
«Восток. Деконструкция» (Куратор. Специальный проект 6-й Московской биеннале современного искусства. ВДНХ, Москва, 2015).
«Свобода есть свобода» (Сокуратор. Галерея «Беляево», Москва, 2014)
«Пространство без исключений / Space of no exception» (Куратор. Центр современного искусства «Сокол», Москва, 2014)
«В поле зрения. Эпизоды художественной жизни 1986−1992» (Помощник куратора. Специальный проект 6-й Московской биеннале современного искусства. Культурный фонд «Екатерина», Москва, 2015)
«Восток. Деконструкция» (Куратор. Специальный проект 6-й Московской биеннале современного искусства. ВДНХ, Москва, 2015).
Проект «Восток. Деконструкция» вошел в шорт-лист XI Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация» в номинации «Кураторский проект».
График
20 сентября — 8 декабря
ПН-ЧТ с 12:00 до 20:00
ПТ-ВС с 12:00 до 22:00
Детям до 7 лет бесплатно
Санкт-Петербург, Третье место,
Литейный проспект, 62
ПН-ЧТ с 12:00 до 20:00
ПТ-ВС с 12:00 до 22:00
Детям до 7 лет бесплатно
Санкт-Петербург, Третье место,
Литейный проспект, 62
2024 ©️ «Третье место»
