родился в 1968 г., Луганск (бывш. Ворошиловгад) один из пионеров медиа-арта в России начал

свою художественную карьеру в 1991 г.

С 1991 по 1994 был членом художественного сообщества на Петровском Бульваре 12, в этот

период сделал ряд выставок и организовал первый паблик-арт проект "Искусство принадлежит

народу" на городских рекламных щитах, только-что возникшей рекламной индустрии .

С 1994 по 2004 создал ряд мультимедийных и интерактивных инсталляций совместно с

Владиславом Ефимовым, наиболее яркие из которых вошли в собрание ГЦСИ

Москва(Генетическая гимнастика) и в собрание MМOMА(Пузыри, Коммутация)

В 2005 совместно с Алексеем Шульгиным (пионером нет-арта) организовал галерею-воркшоп

Электробутик на Артстрелке. В рамках Электробутика были созданы яркие произведения медиа-

арта, экспонировавшиеся в Лондонском Сайнс Музее, центре современного искусства в

Тронгхайме, В Телемузее Осло, в музее современного искусства в Орхусе, на многочисленных

фестивалях среди которых Трансмедиале, Архстояние. Является участником 4-й московской

Биеннале под кураторством Питера Вайбеля, Asian Art Biennale Meditation 2011, 5й Сеульской

международной Медиа Арт Биеннале, лауреатом премии Кандинского 2009г.

Работы созданные в период с 2005 по 2018 вошли в различные музейные и частные коллекции,

среди которых Третьяковская галерея, МАММ, ММСИ, Музей Москвы, частное собрание фонда

Стелла, частное собрание фонда Екатерина, частное собрание Доронина(Capital Group).

С 2011 по 2021 год преподавал медиа-арт в школе им. Родченко

В 2014 году, совместно с Алексеем Шульгиным организовал Электромузей.

С 2014 по 2021 год - куратор проектов в Электромузее

Создает медиа-скульптуры, интерактивные объекты, объекты в смешанной технике,

совмещающие в себе 3D печать и другие технологии, видео и концептуальные проекты в области

ski-fi и спекулятивного искусства. Предметом его творчества является информация в широком

понимании, в своих проектах осмысляет и подвергает деконструкции информационные потоки,

создает концепции гаджетов и новых сервисов, связанных с развитием социальных сетей, генной

инженерии и других технологий. Отдельной темой является эстетическое осмысление

сверхпотребления в современном обществе.

Живет и работает в Москве.

Трилогия Dystopia#1,2,3 посвящена экологии потребления, явлению сверхпотребления и его

влиянию на урбанистическую структуру мегаполиса.

Сцена каждого фильма собрана из документальных фотограмметрических сканов различных

объектов и образует несуществующее место, но в каждом фильме узнается архетипическое место,

которое уже вошло в нашу культурную память.

Dystopia # 1 показывает вечную новостройку как устоявшуюся структуру, нашедшую свое

равновесие в постоянном возобновлении строительства и ремонта, где жесткая урбанистическая

структура уже победила пригородные пространства и промышленные зоны, но еще не включена в

хорошо отлаженный механизм мегаполиса

Как грибы растут «человейники» на окраинах и в бывших промзонах. Фактически новые «жилые»

массивы являются просто складом для ночного хранения тел потребителей, которые утром

отправляются на свои рабочие места, чтобы еще больше увеличить выбор, который они же сами и

должны будут осуществить вечером или в выходные в ближайшем храме потребления.

Время жизни потребительских товаров стремительно сокращается, а иногда даже не

распакованные товары отправляются прямиком в мусорные контейнеры. Эстетика мусорных куч и

постоянных ремонтно-строительных работ входит в нашу жизнь и становится частью постоянно

наблюдаемой нами действительности. Создается ощущение «постоянной временности», что вот-

вот все закончится и наконец можно будет просто ощутить течение жизни, но нет, эта

«временность» уже прочно вошла в нашу жизнь. Теперь нам надо учиться жить с нею или

попытаться что-то радикально изменить, опять попав в ловушку «временности».

Dystopia#2 переносит зрителя в уже обжитой район, в котором имеется четкая урбанистическая

структура - жилая застройка разного времени и этажности с ее обитателями, локальная торговая

инфраструктура, логистические хабы, через которые осуществляется доставка товаров, храмы

потребления в виде огромных торговых центров, которые образуют почти абстрактный

конгломерат из эскалаторов и торговых площадок с яркими вывесками и логотипами, и где-то

сквозь всю эту структуру проглядываются фрагменты Сити. Это место, где жесткая урбанистическая

структура уже подчинила себе пространство.

И наконец Dystopia#3 это место схватки разрастающегося мегаполиса и пространства

подчиненного хаосу природы. В таких местах, как правило, видны следы более архаичной

застройки, развалины "загородной" архитектуры, следы попыток вторжения урбанистических

структур, поглощаемые растительностью, брошенная техника, стихийные склады-свалки

устаревшего оборудования и рекламных конструкций. В таких местах особенно видна

нуправляемая сила природных стихий и растительности, подчеркивающая хрупкость и уязвимость

человеческих усилий и урбанистической среды обитания.

• Автор работает преимущественно в техниках масло и акрил. Художнику было тесно в границах общества, семьи, города. Живопись была всегда тем, что заставляло биться сердце, источником энергии. Творчество автора рассматривает как вопросы нахождения человеком мира, сил, энергии, опоры и любви внутри себя, вопросы становления личности, прорыва сквозь мешающие ментальные границы; так и активное взаимодействие с миром и влияние на него, как равной единицы, любви во взаимоотношениях; а также темы субличностей, между которыми переключается индивид, возможности выращивать и создавать субличности по собственной воле.

• Сюжеты картин-это широкий спектр переживаний: от состояния сладкой неги до крика отчаяния; от наполненных страстью, залитых солнцем, до состояний пронзительной боли; от медитативных состояний до бешеной энергии драйва. Картины одновременно и понятны настроением, и сложны своей многогранностью трактовки для индивидуального опыта зрителя. Они часто передают состояния между сном и реальностью, подчеркнутые миксом классических приёмов живописи и множества замысловатых узоров, порой почти переходящих в хаос, преувеличенно насыщенных цветов и яркой чувственной составляющей.

• Из-за опыта работы в разных профилях в 3D индустрии, у художника появилось желание смотреть на привычные техники, процессы либо какие-то проекты под другим углом, переосмыслять их и передавать свои мысли зрителю.