ОФЛАЙН-ВЫСТАВКА ЦИФРОВОГО ИСКУССТВА В NFT
ПОЭЗИЯ ПРОСТРАНСТВА.
КАТАЛОГ ВЫСТАВКИ

ДВОЙНОЙ ПОРТРЕТ ЖАННЫ БОДО
ПЬЕР-ОГЮСТ РЕНУАР
Первое произведение искусства в рамках проекта «Величайшие шедевры искусства». Совместное владение настоящей картиной великого импрессиониста, поделенной на 1 125 уникальных NFT


ANNA DOMINI
1.
Physical object
1 / I
Space of Neutral: Пространство Равновесия
Returning (Возвращение)
1 / II
Physical object
Descending (Нисхождение)
1 / III
Physical object
Ascending (Восхождение)
1 / IV
Physical object
Initiation (Инициация)
1 / V
Physical object
The Veil (Завеса)
1 / VI
Physical object
ХУДОЖНИК
ANNA DOMINI
Анна Домини - мультидисциплинарная художница, рассматривающая искусство как одну из форм ментальной терапии и как синтетический метод, с помощью которого можно отобразить принцип единой идеи, проявленной во множестве образов.
Проекты Анны находят воплощение в различных медиумах (графические книги, ткани, стекло), но основой для них всегда является цифровое изображение, которое играет роль определённой матрицы с оттиском первоначального замысла, отражённом впоследствии в физическом мире в форме арт-объектов.

Искусство Анны можно назвать символическим или спиритуальным. Её подход продолжает практики художников начала 20-го века, исследовавших мистическую сторону жизни и предназначение человека в нашем мире. Художница уделяет пристальное внимание сакральному значению цвета и использует определённую гамму оттенков для передачи зрителю трансцендентного, гармонизирующего состояния, используя цвет как ключ к исцелению. Анна также работает с прозрачными материалами и фактурами, пропускающими свет и создающими зрительную иллюзию, помогающую увидеть нашу реальность по-новому - как магическое пространство, не имеющее границ и стен.  
Своей миссией художница считает открытие восприятию зрителя запредельного - того, что лежит за пределами разума.

Детство и юность художница провела в Москве, где занималась кино и созданием фэшн-фильмов. С 2020 года Анна Домини живёт и работает в Санкт-Петербурге. 
В 2021 году вышла книга-комикс Анны Домини “Sanaторий” – часть большого мультимедийного проекта, начатого в 2014 году и постоянно растущего благодаря коллаборациям с другими авторами и дисциплинами. 
Художница представлена галереей Le Store Saint P.

Physical object

Space of Neutral (Нейтральное Пространство или Пространство Равновесия, триптих)
Space of Neutral: Пространство Равновесия. Состояние спокойной радости, благополучия и слияние с единством. Отсутствие дуальности, каких-либо ограничений и правил. Место восстановления сил.

Physical object

Returning (Возвращение)
Returning: Возвращение в истинный Дом без стен - в обитель Вечности, безграничного понимания и всепрощающей любви. Цвета формируют арку-градиент, в которую душа входит и выходит из пространства нашей реальности.

Physical object

Descending (Нисхождение)
Descending: Нисхождение духа и связь со своей путеводной Звездой. Осознание, что человек следует по своему Пути, исполняет свою задачу.

Physical object

Ascending (Восхождение)
Ascending: Восхождение к абсолютному Источнику всего. Связь с Силой, дарующей уверенность и огонь самоосознания.

Physical object

Initiation (Инициация)
Initiation: Инициация: активация сердечного, чувственного восприятия и безусловной любви ко всему.

Physical object

Physical object

The Veil (Завеса)
The Veil: Завеса. Незримый занавес между мирами, отделяющий нас от понимания Вечного.
META RITE
2.
ВИДЕО
2 / I
Meta Rite “Универсум 3.0”, 2022
Meta Rite “Цифровые материки”, 2021
2 / II
ВИДЕО
Meta Rite “Блокчейн”, 2021
2 / III
ВИДЕО
ХУДОЖНИК
META RITE
Meta Rite – цифровая художница, главный редактор журнала METAMODERN. Работает в авторском стиле «русский метафутуризм». Родившись в семье петербургских художников-архитекторов, Meta Rite получала профессиональное художественное образование в течение 10 лет. Художественный язык Meta Rite испытывает большое влияние русского авангарда – Малевича, Кандинского, Черняхова и архитектурного стиля параметризм, главной представительницей которого является Заха Хадид. Динамичные полосы, воплощающие те самые вес и скорость, о которых говорил Малевич, – отличительные черты творчества Meta Rite, словно мотив цифровой гжели, они переходят с одного полотна на другое, летят в разных направлениях.

Пиксельный конструктивизм в работах органично сочетается с текучими параметрическими формами и элементами цифрового глитча. Художник обращается в своих работах к параметрическим мотивам не случайно. Как утверждает автор манифеста параметризма архитектор Патрик Шумахер, параметризм завершает переходный период неуверенности, порожденный кризисом модернизма, обозначенный такими эпизодическими стилями как постмодернизм, деконструктивизм и минимализм. Человек в цифровом пространстве, интернет 3.0, новая идентичность – эти темы как нельзя лучше характеризуют творчество Meta Rite.
ВИДЕО
Meta Rite “Универсум 3.0”, 2022
Универсум 3.0 - децентрализация и блокчейн, мир, где пользователи могут взаимодействовать друг с другом без вмешательства третьих сил. Поток цифровых трансформаций подарил нам возможность выстроить будущее, где мы можем доверять друг другу и сотрудничать на равных, используя не авторитет организаций, а криптографию и умный код. Возможно, благодаря блокчейну мы увидим мир, победивший неравенство, без политиков и корпораций, контролирующих наши данные и принимающих решения исходя из собственных интересов.
ВИДЕО
Meta Rite “Цифровые материки”, 2021
Искусство всегда работало с тем, чего не существует, но искусство в цифровом мире стало апофеозом нематериальности. «Черный квадрат» Малевича - это все и ничто одновременно, нулевая точка отсчета, символ перехода искусства в новую систему координат. Теперь, в 21 веке, это произведение обрело новый смысл, ведь каждый из нас имеет свой личный черный квадрат - портал для освоения, рождения и преобразования цифровых земель. Художник предстает здесь как демиург, рождающий собственные вселенные, цифровые материки, океаны, порталы в новые миры. Экран монитора - своего рода дверь в бесконечность, приглашение в высокотехнологичный творческий процесс, масштаб которого было сложно представить в доцифровую эпоху.
ВИДЕО
Meta Rite “Блокчейн”, 2021
Meta Rite “Блокчейн”, 2021 Блокчейн - распределенная база данных, которая содержит информацию обо всех транзакциях, проведенных участниками системы. Преимущество блокчейна в его прозрачности, потому что каждый может ознакомиться с информацией внутри блоков, но никто не в силах ее изменить или уничтожить. Демократия, свобода и гибкость, утраченные нами в эпоху Web 2.0, снова имеют возможность взять реванш благодаря технологии блокчейн.

Все участники децентрализованной сети хранят на своих цепочку блоков с самого начала, постоянно добавляя новые блоки в конец. Это своеобразная цифровая тетрадь, в которой записи неизменны благодаря набору буквенных и цифровых символов, где изменение одного символа влечет изменение в других блоках.

Блоки в сети добавляются с помощью майнинга. После того как совершена транзакция, она должна быть подтверждена несколькими участниками сети (майнерами) - в этом и состоит суть децентрализации блокчейна без конкретных посредников. На смену монополии в Web 3.0 приходит демократически управляемая сеть. В определенном смысле, Web 3.0 - это сочетание двух предыдущих эпох: динамических технологий современного интернета и децентрализованности, свойственной начальному этапу развития сети, когда она еще не была завоевана многомиллиардными корпорациями. Сможет ли Web 3.0 вернуть власть пользователям, как и задумывалось?


SYNTICATE
3.
ВИДЕО
3 / I
Biomonitor Sea&Sand, 2021
Мицелий, 2021
3 / II
ВИДЕО
АРТ-ГРУППА
SYNTICATE
Арт-группа Synticate исследует современные тенденции в искусстве, моде и технологиях через концепцию Экофутуризма - одновременно авторского направления и сценария развития, воплощенного в стремлении к будущему, где цифровые технологии интегрированы в естественную среду обитания и являются гармоничной частью экологически чистого мира. Работают в сфере New media art, в направлении Art & Science, как наиболее соответствующем их видению и целям. Создаваемые работы затрагивают спектр тем от вопросов экологии, стратегии устойчивого развития и цифрового искусства как новой среды обитания человека до сценариев альтернативного будущего страны и человечества в целом и особенностей взаимоотношений ИИ и человека.

Работы арт-группы принимали участие в российских и зарубежных выставках:
WOW SUMMIT DUBAI, 2022
WHAT IS ART, LONDON, 2021
WOW SUMMIT DUBAI, 2021
ITS LIQUID, VENICE, 2021
NY, Times Square, 2021
INFTY, DUBAI, 2021
AUDI COLLAB ART MOMENT, MOSCOW, 2021
NUR INTERNATIONAL MEDIA FESTIVAL, 2021
COSMOSCOW ART FAIR, 2021
DISARTIVE ART FAIR, 2021
DOP FESTIVAL, 2021
INTERVALS, 2021
​​​​​​​Chatex Robots 2021
​​​​​​​#НАПОТОКЕ 2021
​​​​​​​Саммит Z8 2020
Персональная выставка в M'ars, Center of Contemporary Art, 2019-2020
ВИДЕО
Biomonitor Sea&Sand, 2021
Море и песок - это сплав генеративных алгоритмов, вдохновения, танца и аудиоискусства.

Работа основана на концепции разрушения четвертой стены между потребителем искусства и объектом искусства. Человек здесь не пассивный наблюдатель, а активный соавтор. Это концепция искусства будущего. Так была создана эта работа - взаимодействие между танцором и генеративным алгоритмом, человеческой энергией и энергией электронов, потоком вероятности и набором движений создает симбиотическую экосистему, делая их частью друг друга, соединяя физическую и цифровую реальность.
ВИДЕО
Мицелий, 2021
Мицелий - это автономная экосистема, которая живет по своим собственным правилам. Множество самоподобных частей синтетического мицелия составляют единый организм, и изменение в одном элементе приводит к изменениям в остальных. Он гармонизирует ментальное и визуальное пространство с помощью фрактальных узоров, которые являются отличительной чертой практически всех живых и сложных систем. Мицелий "дышит" светом и наполняет пространство гармонией.

MISHA LIBERTEE
4.
ВИДЕО
4 / I
коллекция NFT кирпичей Libertile
ХУДОЖНИК
Misha Libertee
Михаил Цатурян (Миша Либерти) - художник и промышленный дизайнер.
Член творческого союза художников России. Постоянный участник
фестиваля Burning Man, а также выставок и художественных ярмарок по всему
миру.


Он начал свою профессиональную карьеру в 2012 году на юге Китая в качестве
дизайнера игрушек.

По возвращении в Россию Миша занялся искусством и в середине 2018 года
привез в Burning Man виртуальную галерею Holoquarium с работами 3D
-художников со всего мира, а в 2019 году - 23-метровую (75 футов) инсталляцию высотой
#Slonik, призванный привлечь внимание к проблеме вымирания
слонов в Африке и Азии.
ВИДЕО
LIBERTILE
Это отдельная коллекция NFT кирпичей Libertile под знакомым каждому советскому человеку названием DEFICIT.
Коллекция восстанавливает гуманитарную несправедливость и возвращает россиянам полюбившиеся им товары и бренды. Каждый день я пополняю свои цифровые полки новыми артикулами.????


ARTEM TKACH
5.
ВИДЕО
5/ I
«Fractal Reflection» / «Фрактальное Отражение»
Nature Take Its Course
5 / II
ВИДЕО
КУПИТЬ
ХУДОЖНИК
Artem Tkach
Артём Ткач — цифровой художник, из Москвы.
Специализируется на компьютерной графике: работал над проектами для Яндекс, Pepsi, ТНТ, Сбербанк, Gett, StreetBeat, кинокомпании Centralpartnership, и другими.

Свой первый диджитал-арт попробовал нарисовать в 1999 году, в возрасте 5 лет, благодаря отцу-архитектору, который показал одну из первых версий Photoshop на Macintosh.

В своём творчестве исследует внутреннюю красоту человека, а так же взаимодействие человека и технологий с природой.
Отдельное направление в творчестве - цифровая мода.

Вдохновившись книгой "Фрактальная геометрия природы", воссоздал геометрию фракталов в трёхмерной программе на основе математического алгоритма, получив изображения и анимацию данных фракталов.
Таким образом в своих исследовательских проектах Артём Ткач пытается через простой визуальный язык рассказать о сложных в понимании вещах.

Участвует в международных выставках и арт-фестивалях.
Является одним из администраторов крупнейшего в СНГ сообщества CG-специалистов “Adobe After Effects”. Активно участвует в формировании и развитии комьюнити цифровых-художников, как информационно, так и финансово оказывал поддержку начинающим художникам.
Придумал и организовал первую в СНГ NFT-коллаборацию 42-х художников, итоговое полотно которой было продано за 8,4 ETH (≈30,000 $).
Провел лекции на тему технологии NFT и том какие возможности она открывает для художников (Британская высшая школа дизайна, Фестиваль «Город – RE'ACTOR», Таврида, Международном арт-форуме Art Russia fair 2022).
ВИДЕО
«Fractal Reflection» / «Фрактальное Отражение»
"Рождаясь из бесконечности.
Мы путешествуем по бесконечности.
Где структура реальности трансформируется в зависимости от пути."

Человек всегда стремится к пониманию своей среды обитания. Он пытается найти закономерности и логику процессов окружающего мира. Именно поэтому фрактальные структуры являются для нас такими визуально притягательными.
В моей работе Fractal Reflection геометрия фракталов была смоделирована в трёхмерной программе на основе математического алгоритма.
Ведь фракталы действительно можно просчитать, и они встречаются повсюду в природе: кровеносные сосуды, растения, молнии, речные сети, скопления облаков, и даже целые галактики. Сложность подобных форм и их масштаб стремятся к бесконечности.
Эти визуальные образы всегда есть суть незавершённости.

Данное произведение выставлялось в подземном музее Зарядья, на выставке Theatre of Digital Art in Dubai, а так же показано в Пекине на 8-ми метровом экране в рамках NFT ART WEEK. И в сентябре 2021 эта работа транслировалась на крупнейшем в Европе медиафасаде.

В своей работе я вдохновился книгой "Фрактальная геометрия природы" Бенуа Мандельброта.
Я сравниваю неповторимые, но в то же время подвластные общим закономерностям фракталы с человеческой жизнью. Работа состоит из трёх визуальных композиций, первая из которых — “рождение”. Затем “путешествие и движение”, и в конце мы видим “трансформацию структуры” с некой финальной точкой в виде остановки движения и завершения пути.

ВИДЕО
«Nature take its course» / «Природа возьмёт своё»
Природа - главный творец всех творцов. Возвращает всё на круги своя и приводит к балансу. Не имеет органов речи, но создает язык, при помощи которого чувствует и говорит.

KIRILL RAVE
6.
ВИДЕО
6 / I
Guest X / Гость Х
Attempt to recover N03 / Попытка восстановиться N03
6 / II
ВИДЕО
ХУДОЖНИК
KIRILL RAVE
Kirill Rave - медиа и цифровой художник, член
международного союза педагогов-художников, номинант
1-й Московской арт премии, участник Биеннале в
Германии, Испании, Москве.
Kirill Rave - новое имя для персональной реальности
московского художника (12.09.1989 г.р.), это имя
погружает нас в мир пользователей цифровых
технологий, где воплощаются все самые смелые идеи и
мечты. Исследования на стыке совершенства гаджетов и
постоянных сбоев рождают новую жизнь и новое
искусство.
ВИДЕО
Guest X / Гость Х
Человеческая жизнь не может существовать без ошибок,
любой опыт - это их череда. С появлением новых
технологий и новых возможностей борьба между хаосом и
порядком не прекращается. Мы надеемся, что наши
изобретения будут стабильными, но потом случаются сбои,
которые иногда могут разрушить наш хрупкий мир планов
и ожиданий.
К0нцепция "Сломанной комнаты" представляет с0б0й
слияние 0браза с0вершенного мира и
сл0манн0г0/устаревшего мира - техн0л0гий, к0т0рые мы
б0льше не м0жем п0ддерживать. Мус0р, из к0т0р0г0
может р0диться н0вая жизнь - сам0д0стат0чная,
сп0нтанная, к0нтркультурная.
Перед вам1 - об1татель разрушенн0й к0мнаты.
00111100010011000100101001010111000101000011101000
11101100010100010011000101100001001101010011100101
110000010111
1/1
Digital art | AR object
Количество экземпляров - 1/1
ВИДЕО
Attempt to recover N03 / Попытка восстановиться N03
В современном мире очень сложно достичь умиротворения.
События последних лет испытывают общество на
прочность, ощущение замкнутости сменяется
сломленностью и подавленностью. Есть множество
способов выйти из этого состояния. Самым древним
методом обретения новых сил является ритуальный танец.
Образ танцующей сломанной 3Д модели - это отражение
моего внутреннего ощущения на данный момент.
Медитация и надежда на чудо!
Digital art | 3D video | Full HD
Количество экземпляров - 1/1
Продолжительность - 00:40
Музыка: Broken Composers [Kirill Rave & Rebёnok]
BRICKSPACER
7.
“Stop Killing Us”
7 / III
ВИДЕО
ВИДЕО
7 / I
“Octopus Boyz / Dreams”
“Galleon | Baikal Tales”
7 / II
ВИДЕО
ХУДОЖНИК
Brickspacer
Brickspacer – 23-летний медиа-художник из Москвы, основатель и популяризатор NFT движения в России. Один из первых успешно продал свои работы на рынке крипто-арта. Выставлялся в Токио, Берлине, Лондоне, Абу-Даби, Пекине. Свои работы называет «полотнами».

Автор завирусившихся роликов и персонажей, таких как «киты в небе», «мем с волками» и прочих. Коллаборации с ADER, Reebok, 2х2, Yota, Epica и другими, режиссер клипов для Slava Marlow и Little Big.

Основатель телеграм-канала NFT Bastards – крупнейшего информационного русскоязычныго сообщества про NFT и крипто-арт. Куратор ARKA – первого NFT-агентства в России, которое занимается интеграцией артистов, художников и брендов в NFT-среду.

Сооснователь творческого объединения 111 (читается: сто одиннадцатые). Многие работы делает при участии объединения, поддерживает его творческое развитие и продвижение.

Номинант в рейтинге 2021 года «30 самых перспективных россиян до 30 лет» по версии Forbes в категории «Искусство».
ВИДЕО
“Octopus Boyz / Dreams”
Oops They don't look like cute toys
ВИДЕО
“Stop Killing Us”
Just stop it
ВИДЕО
“Galleon | Baikal Tales”
And I want a moment to be real
Wanna touch things I don't feel Wanna
hold on and feel I belong


DIMA SHABALIN
8.
Физический объект+NFT / Работа предоставлена PA Gallery
8 / I
Untitled #1
Untitled #2
8 / II
Физический объект+NFT / Работа предоставлена PA Gallery
ХУДОЖНИК
DIMA SHABALIN
Дмитрий Шабалин родился в 1993 г. Учился на факультете журналистики МГУ им. М.В. Ломоносова и в Институте Проблем Современного Искусства (ICA Moscow). В период с 2013 по 2016 гг. был редактором отдела моды журналов Numéro и Interview. С 2013 года автор изучает феномен маски в мировой истории и создает собственные арт-объекты.

Произведения Шабалина - это синтез барочной формы с ее экспрессивно-витиеватой роскошью с одной стороны, и уходящей корнями в дадаизм традиции arte povera, эстетизировавшей мусор и "низкие" материалы. Найденные детские игрушки, винтажная бижутерия, сувениры, значки, камни - эти и другие дешевые вещи, заведомо рассчитанные на быстрое использование и недолгую жизнь, в руках Шабалина обретают ценность артефактов.

Художник следует линии французского движения 1960-х «Новый реализм» (Ив Кляйн, Арман и Жан Тэнгли), представители которого творчески интегрировали прозаичные предметы повседневности в искусство. Напоминая о катастрофизме гиперпотребления, Шабалин пересобирает хаотичные осколки мира заново в калейдоскопическую коллажную форму. Этой формой, кодирующей в себе дух эпохи, для художника стала маска. Создание масок как автономных объектов, рассчитанных не на ношение, а на созерцание - основная творческая практика Шабалина. Опираясь на эстетику ритуальных и карнавальных масок, художник рассматривает их как инструмент загадочной метаморфозы, который одновременно и обезличивает своего носителя, и наделяет его чертами иного существа, самостоятельного персонажа со своим характером. 



Физический объект+NFT

Работа предоставлена PA Gallery
Untitled #1
Коллаж из ready-made объектов, смешанная техника

Историки и культурологи предполагают, что маски использовались в ритуальных целях - для общения с духами. Я же думаю, что создание маски – это универсальный художественный язык, понятный без слов. Это самостоятельное направление в искусстве, недооцененное ввиду своей загадочности. Человек делал маску, когда хотел выразить себя, и в этом есть её прямое назначение – высказывание через образ. Я рассматриваю маску как доказательство присутствия человека, который анализирует мир вокруг себя. Маска – это всегда отражение человеческого присутствия, в моей практике – слепок себя в моменте. 

Для меня маски – это рукотворные артефакты, собирательные образы из случайных предметов, характеризующих наше время.  

Мне близка концепция вторичного использования. Если мы можем чем-то помочь нашей планете, давайте это делать. Я нахожу красоту в предмете, который отслужил своё и даю ему вторую жизнь в композиции из себе подобных – так я собираю истории из предметов, которые, может быть, никогда бы и не оказались вместе. 

Новая маска – новый персонаж, повторов не бывает. 

Физический объект+NFT

Работа предоставлена PA Gallery
Untitled #1
Коллаж из ready-made объектов, смешанная техника

Историки и культурологи предполагают, что маски использовались в ритуальных целях - для общения с духами. Я же думаю, что создание маски – это универсальный художественный язык, понятный без слов. Это самостоятельное направление в искусстве, недооцененное ввиду своей загадочности. Человек делал маску, когда хотел выразить себя, и в этом есть её прямое назначение – высказывание через образ. Я рассматриваю маску как доказательство присутствия человека, который анализирует мир вокруг себя. Маска – это всегда отражение человеческого присутствия, в моей практике – слепок себя в моменте. 

Для меня маски – это рукотворные артефакты, собирательные образы из случайных предметов, характеризующих наше время.  

Мне близка концепция вторичного использования. Если мы можем чем-то помочь нашей планете, давайте это делать. Я нахожу красоту в предмете, который отслужил своё и даю ему вторую жизнь в композиции из себе подобных – так я собираю истории из предметов, которые, может быть, никогда бы и не оказались вместе. 

Новая маска – новый персонаж, повторов не бывает. 


АРИСТАРХ ЧЕРНЫШЕВ
9.
ВИДЕО
9 / I
Dystopia#2 (ultrawide version)
ХУДОЖНИК
АРИСТАРХ ЧЕРНЫШЕВ

родился в 1968 г., Луганск (бывш. Ворошиловгад) один из пионеров медиа-арта в России начал

свою художественную карьеру в 1991 г.

С 1991 по 1994 был членом художественного сообщества на Петровском Бульваре 12, в этот

период сделал ряд выставок и организовал первый паблик-арт проект "Искусство принадлежит

народу" на городских рекламных щитах, только-что возникшей рекламной индустрии .

С 1994 по 2004 создал ряд мультимедийных и интерактивных инсталляций совместно с

Владиславом Ефимовым, наиболее яркие из которых вошли в собрание ГЦСИ

Москва(Генетическая гимнастика) и в собрание MМOMА(Пузыри, Коммутация)

В 2005 совместно с Алексеем Шульгиным (пионером нет-арта) организовал галерею-воркшоп

Электробутик на Артстрелке. В рамках Электробутика были созданы яркие произведения медиа-

арта, экспонировавшиеся в Лондонском Сайнс Музее, центре современного искусства в

Тронгхайме, В Телемузее Осло, в музее современного искусства в Орхусе, на многочисленных

фестивалях среди которых Трансмедиале, Архстояние. Является участником 4-й московской

Биеннале под кураторством Питера Вайбеля, Asian Art Biennale Meditation 2011, 5й Сеульской

международной Медиа Арт Биеннале, лауреатом премии Кандинского 2009г.

Работы созданные в период с 2005 по 2018 вошли в различные музейные и частные коллекции,

среди которых Третьяковская галерея, МАММ, ММСИ, Музей Москвы, частное собрание фонда

Стелла, частное собрание фонда Екатерина, частное собрание Доронина(Capital Group).

С 2011 по 2021 год преподавал медиа-арт в школе им. Родченко

В 2014 году, совместно с Алексеем Шульгиным организовал Электромузей.

С 2014 по 2021 год - куратор проектов в Электромузее

Создает медиа-скульптуры, интерактивные объекты, объекты в смешанной технике,

совмещающие в себе 3D печать и другие технологии, видео и концептуальные проекты в области

ski-fi и спекулятивного искусства. Предметом его творчества является информация в широком

понимании, в своих проектах осмысляет и подвергает деконструкции информационные потоки,

создает концепции гаджетов и новых сервисов, связанных с развитием социальных сетей, генной

инженерии и других технологий. Отдельной темой является эстетическое осмысление

сверхпотребления в современном обществе.

Живет и работает в Москве.

ВИДЕО
Dystopia#2 (ultrawide version)

Трилогия Dystopia#1,2,3 посвящена экологии потребления, явлению сверхпотребления и его

влиянию на урбанистическую структуру мегаполиса.

Сцена каждого фильма собрана из документальных фотограмметрических сканов различных

объектов и образует несуществующее место, но в каждом фильме узнается архетипическое место,

которое уже вошло в нашу культурную память.

Dystopia # 1 показывает вечную новостройку как устоявшуюся структуру, нашедшую свое

равновесие в постоянном возобновлении строительства и ремонта, где жесткая урбанистическая

структура уже победила пригородные пространства и промышленные зоны, но еще не включена в

хорошо отлаженный механизм мегаполиса

Как грибы растут «человейники» на окраинах и в бывших промзонах. Фактически новые «жилые»

массивы являются просто складом для ночного хранения тел потребителей, которые утром

отправляются на свои рабочие места, чтобы еще больше увеличить выбор, который они же сами и

должны будут осуществить вечером или в выходные в ближайшем храме потребления.

Время жизни потребительских товаров стремительно сокращается, а иногда даже не

распакованные товары отправляются прямиком в мусорные контейнеры. Эстетика мусорных куч и

постоянных ремонтно-строительных работ входит в нашу жизнь и становится частью постоянно

наблюдаемой нами действительности. Создается ощущение «постоянной временности», что вот-

вот все закончится и наконец можно будет просто ощутить течение жизни, но нет, эта

«временность» уже прочно вошла в нашу жизнь. Теперь нам надо учиться жить с нею или

попытаться что-то радикально изменить, опять попав в ловушку «временности».

Dystopia#2 переносит зрителя в уже обжитой район, в котором имеется четкая урбанистическая

структура - жилая застройка разного времени и этажности с ее обитателями, локальная торговая

инфраструктура, логистические хабы, через которые осуществляется доставка товаров, храмы

потребления в виде огромных торговых центров, которые образуют почти абстрактный

конгломерат из эскалаторов и торговых площадок с яркими вывесками и логотипами, и где-то

сквозь всю эту структуру проглядываются фрагменты Сити. Это место, где жесткая урбанистическая

структура уже подчинила себе пространство.

И наконец Dystopia#3 это место схватки разрастающегося мегаполиса и пространства

подчиненного хаосу природы. В таких местах, как правило, видны следы более архаичной

застройки, развалины "загородной" архитектуры, следы попыток вторжения урбанистических

структур, поглощаемые растительностью, брошенная техника, стихийные склады-свалки

устаревшего оборудования и рекламных конструкций. В таких местах особенно видна

нуправляемая сила природных стихий и растительности, подчеркивающая хрупкость и уязвимость

человеческих усилий и урбанистической среды обитания.


JULIA CYBERFLORA
10.
ВИДЕО
10 / I
XXIV цифровое тело. Киберфлора
Неуловимость контуров правды

10 / II
ВИДЕО
Silkworm. Киберфлора
10 / III
ВИДЕО
ХУДОЖНИК
JULIA CYBERFLORA
ВИДЕО
Киберфлора
Киберфлора - объекты пограничной реальности, метахимеры.
Сущности, возникшие как неизбежность на стыке перехода свободного цифрого искусства в реальный мир и перехода ставшего институцией реального искусства в метавселенную.

Каждый из них существует в нескольких измерениях. У каждого есть
физическое и цифровое тело, а так же сущность дополненной реальности. Обьект является участником традиционной и криптоэкономики, имея NFT токен для каждого своего цифрового тела.

Эти создания - пластический продукт осмысления переживаний, сложных и многослойных, нуждающихся в особенной фиксации, являющейся не точкой, но процессом. Многослойность и переменчивость таких переживаний не может быть зафиксирована статически. В данном случае метахимеры являются одновременно и фиксацией идеи в виде объекта, и чем то вроде гипнотического маятника, помогающего зрителю войти в переживание.

ВИДЕО
Неуловимость контуров правды

Неуловимость контуров правды

проект вдохновлен психологическим тестом "Пятна роршаха", формой саркофага, гроба, личинки насекомого и различными хаотично-страшными образами, существующими в природе.

Тест Роршаха — психодиагностический тест для исследования личности, опубликован в 1921 году швейцарским психиатром и психологом Германом Роршахом (нем. Hermann Rorschach). Известен также под названием «пятна Роршаха».

Это один из тестов, применяемых для исследования психики и её нарушений. Испытуемому предлагается дать интерпретацию десяти симметричных относительно вертикальной оси чернильных клякс. Каждая такая фигура служит стимулом для свободных ассоциаций — испытуемый должен назвать любое возникающее у него слово, образ или идею. Тест основан на предположении, согласно которому то, что индивид «видит» в кляксе, определяется особенностями его собственной личности

По этому принципу созданы цифровые анимации и физический кинетический объект, основанный на оптической иллюзии.

темные сущности, абстрактные силуэты, пятна роршаха - неуловимые ассоциативные ряды, сегодня мы смотрим на реальность, на доступную нам информацию, как на эти пятна, не имея возможности никому и ничему верить.

Мы придаем форму своей правде и полагаем что она истинна. но она ускользает, меняется, обнаруживая изменчивость, эластичность и становясь все более страшной.

Но какую бы форму она не имела, какой бы смысл не несла внутри этих контуров сегодня - темнота и отчаяние, страшные в любом очертании. засасывающая, как воронка, чернота, стирающая имена и факты , поглощающая безысходностью факта своего существования. мы никогда не узнаем правды. но мы не можем не видеть тьму.


ВИДЕО
Silkworm. Киберфлора
Silkworm Киберфлора - объекты пограничной реальности, метахимеры.
Сущности, возникшие как неизбежность на стыке перехода свободного цифрого искусства в реальный мир и перехода ставшего институцией реального искусства в метавселенную.

Каждый из них существует в нескольких измерениях. У каждого есть
физическое и цифровое тело, а так же сущность дополненной реальности. Обьект является участником традиционной и криптоэкономики, имея NFT токен для каждого своего цифрового тела.

Эти создания - пластический продукт осмысления переживаний, сложных и многослойных, нуждающихся в особенной фиксации, являющейся не точкой, но процессом. Многослойность и переменчивость таких переживаний не может быть зафиксирована статически. В данном случае метахимеры являются одновременно и фиксацией идеи в виде объекта, и чем то вроде гипнотического маятника, помогающего зрителю войти в переживание.
Токен содержит в себе видео физической кинетической скульптуры Silkworm, реализованной в 2019 году в Санкт-Петербурге. Видео снято в 2020 году в атриуме академии Штиглица, Санкт-Петербург.
Уникальная фиксация момента взаимодействия хрупкого в определении своей реальности объекта Киберфлоры с исторической архитектурой, моментом, духом места и присутствием очевидцев-творцов.

Скульптура: Сталь, алюминий, пластик, 3д печать, фезеровка, ручная обработка
габариты 1м на 1м
музыка: Акмарал Зыкаева (Mergenmusic), специально для Silkworm

ДАНИИЛ ЗУЕВ
@Darkzuu
11.
ВИДЕО
11 / I
A Special World #1: Проект "Особенный Мир”
A Special World #2: Проект "Особенный Мир”
11 / II
ВИДЕО
A Special World #3: Проект "Особенный Мир”
11 / III
ВИДЕО
A Special World #5: Проект "Особенный Мир”
11 / IV
ВИДЕО
ХУДОЖНИК
ДАНИИЛ ЗУЕВ @Darkzuu
Молодой цифровой художник из Санкт-Петербурга. Создатель социальных и благотворительных проектов, картин о детях с ментальными расстройствами, а также работ, созданных с помощью аппарата ЭКГ и генеративной графики. Преподаватель интенсивна по nft в британской школе дизайна. Студент университета ИТМО.

Участник выставки цифрового искусства от Эрмитаже «Незримый эфир». Участник выставки NFTизация от Таврида.АРТ, участник выставке в Зарядье "Sovrisk #напотоке". Участник выставке "Здесь на Таганке". Участник международного медиафестиваль NUR, и многих других выставок
ВИДЕО
A Special World #1: Проект "Особенный Мир”
Картина посвящена детям с ментальными особенностями. Только недавно эта тема стала предметом открытого обсуждения. Моя работа предназначена для распространения информации о тех, кто живет рядом с нами и так же совершенен, как и мы, несмотря на то, что часто живет другой жизнью и имеет другой жизненный опыт.
В картине показана синтезированная реальность, вход в другой, особенный мир.


Существо на этом рисунке было нарисовано ребенком из инклюзивного центра yom-yom.ru. Половина прибыли идёт в инклюзивный центр.

ВИДЕО
A Special World #2: Проект "Особенный Мир”
Картина посвящена детям с ментальными особенностями. Только недавно эта тема стала предметом открытого обсуждения. Моя работа предназначена для распространения информации о тех, кто живет рядом с нами и так же совершенен, как и мы, несмотря на то, что часто живет другой жизнью и имеет другой жизненный опыт.
В картине показана синтезированная реальность, вход в другой, особенный мир.


Существо на этом рисунке было нарисовано ребенком из инклюзивного центра yom-yom.ru. Половина прибыли идёт в инклюзивный центр.

ВИДЕО
A Special World #3: Проект "Особенный Мир”
Картина посвящена детям с ментальными особенностями. Только недавно эта тема стала предметом открытого обсуждения. Моя работа предназначена для распространения информации о тех, кто живет рядом с нами и так же совершенен, как и мы, несмотря на то, что часто живет другой жизнью и имеет другой жизненный опыт.
В картине показана синтезированная реальность, вход в другой, особенный мир.


Существо на этом рисунке было нарисовано ребенком из инклюзивного центра yom-yom.ru. Половина прибыли идёт в инклюзивный центр.

ВИДЕО
A Special World #5: Проект "Особенный Мир”
Картина посвящена детям с ментальными особенностями. Только недавно эта тема стала предметом открытого обсуждения. Моя работа предназначена для распространения информации о тех, кто живет рядом с нами и так же совершенен, как и мы, несмотря на то, что часто живет другой жизнью и имеет другой жизненный опыт.
В картине показана синтезированная реальность, вход в другой, особенный мир.


Существо на этом рисунке было нарисовано ребенком из инклюзивного центра yom-yom.ru. Половина прибыли идёт в инклюзивный центр.


АНГЕЛА
НИКОЛАУ
12.
ВИДЕО
12 / I
«Границы нашего сознания» / “Boundaries of consciousness" 2021г
ХУДОЖНИК
АНГЕЛА НИКОЛАУ
Ангела Николау - самая экстремальная девушка художница в мире. Пишет как картины маслом, так и работает с цифровым искусством и создает nft произведения. Родилась в семье цирковых артистов. Получила среднее и высшее профессиональное художественное образование.
Имея бэкграунд всемирно признанной и известной девушки руфера, строит параллельно творческую карьеру. Работает в авторском стиле. Последние несколько лет главным персонажем произведений художницы является конструктор Lego. Через детскую игрушку Ангела Николау раскрывает острые вопросы современного мира такие как: экологические катастрофы, социальные меньшинства, свобода вероисповедания, ментальные и социальные границы, проблемы материального и информационного потребления, человеческие отношения и трансформация личности.
ВИДЕО
«Границы нашего сознания» / “Boundaries of consciousness"
2021г

Границы только в нашей голове. Знаем ли мы об этом? Приходя в этот мир, свобода, любопытство, жажда жизни, отсутствие ментальных, социальных и психологических рамок - это наше естественное состояние.
Мы подобны космонавтам - осваивай космос, совершай открытия, используй все возможности вселенной! Но часто люди выбирают жить в границах, которые создали сами или навязало общество. Как космонавт этого произведения мы имитируем свободу, боимся найти смелость в себе, живя вечно в стеклянном коробе. Вдали виден необъятный космос и кажется, что ты живешь в нем. Но как только двинешься с привычного места, встретишь собственные ограничения и страхи.


Вопрос остается открытым: смириться и продолжить соглашаться на меньшее или найти опору в себе, переступить через страхи и брать от жизни все.


Это произведение про свободу, про тотальное вкушение жизни и раскрытие собственного потенциала.

RINATTO͛ L'BANK
13.
ФИЗИЧЕСКАЯ РАБОТА С NFC
13 / I
"Carbon dependence" STRUCTURE n2. - TECHNOLOGY / "Углеродная зависимость" СТРУКТУРА n2. - ТЕХНОЛОГИЯ
The L'bank universe (2018)
13 / II
ВИДЕО
Interfusion
13 / III
ФИЗИЧЕСКАЯ РАБОТА С NFC RED STRUCTURE
SIGN
13 / IV
ВИДЕО
ВИДЕО
13 / V
STRUCTURE
ХУДОЖНИК
Rinatto͛ L'bank
Автор следует философской дисциплине феноменологии в своих фотопроектах, называя его "Феноменологией человеческого тела", где осознание форм и структур переживаемой концепции представлено в другом измерении, порождая множество вопросов и внося свой вклад в содержание и смысл. Ему недостаточно показывать зрителю разные точки зрения на человеческое тело, используя разные и не вполне привычные ракурсы исследуемых обьектов на фотографиях. Художник предпочитает переопределять объекты мира в нашем сознании, меняя их, и, иногда, даже разрушая. Представляя изображение через призму фотографии и цифровых манипуляций, он получает нечто совершенно иное, созданное нами самими, даже после разрушения объекта, все еще существующего, но в другой форме.
Физическая работа с NFC
"Carbon dependence" STRUCTURE n2. - TECHNOLOGY
"Углеродная зависимость" СТРУКТУРА n2. - ТЕХНОЛОГИЯ
Формы повторяются снова и снова в том, что создает человек. Крыло, аэродинамическая поверхность для создания подъемной силы, было ловко подсмотрено у природы и воспроизведено человеком. Изображения структуры вирусов могут напомнить нам орбитальные спутники или шаттлы.
Мимикрия.
ВИДЕО
The L'bank universe (2018)
Изменяя форму, вы получаете другую форму, вы умножаете ее.
Смысл не меняется от изменений, но так ли это?

Вот что происходит, когда маскировка не показывает, что произошла перемена, но отражение происходящего изнутри бьет в глаза изуродованными, истерзанными кусками плоти, которые смотрят на объект, окруженный реальностью.

Лица меняются. Внешняя сторона остается практически неизменной, но изменения сосуда отражаются на внутренней стороне.
Физическая работа с NFC
Interfusion

Человечество переживает глобальные изменения. Во всех отраслях и уровнях жизни. Эффект бабочки постоянен как и факт взаимосвязи в природе, известной как гармония. Аффект будет расставлять всё на свои места, в зависимости от любого действия каждой единицы природы.

Прошлое остаётся в прошлом. Настоящее протекает в будущее. Где будут вспоминать настальгируя — ведь перемены это стресс. А память старается хранить лишь хорошее.
На порогах новых эр, каждый решает сам, в какой мир он войдёт.
Ведь будущее творим мы. Даже если есть фактор влияния вне контроля, контроль возможен к произведению изнутри.
Memento mori
ВИДЕО
SIGN
Человеческое тело как головоломка в наших способностях визуальной коммуникации. Новые технологии и средства массовой информации влияют на наше восприятие и культуру. И это влияет на наше тело. Наш инструмент для общения с миром. Реальным или виртуальным!
ВИДЕО
STRUCTURE
The structure The human body as a puzzle in our visual communication abilities. New technologies and media impact to our perception and culture. And it’s affecting to our body. Our tool for the communication with the world. Actual or virtual!

ANDY ARTUIHIN
14.
ВИДЕО
14 / I
Description
ХУДОЖНИК
ANDY ARTUIHIN
Арт-директор, мультидисциплинарный художник, дизайнер из Санкт-Петербурга, работающий в разных областях современного искусства: мода как искусство, одежда как форма медиа, скульптура, инсталляция в реальном мире, взаимодействие с окружающей средой, человеком, пространством, контекстом и зрителем.

Работает на стыке различных медиа и технологий - инсталляция, AR, NFT, чтобы пользователь мог стать частью скульптуры и взаимодействовать не только с продуктом, но и с окружающей средой, как внутри институционального пространства галереи, подиума, так и за его пределами.

Деконструкция и изучение формы - основной прием в творчестве, особое значение уделяется контексту работ.
ВИДЕО

Description

Работа с пространством во всех трех измерениях: пространство смыслов – Description – название работы, одновременно ее суть и ее составной элемент, содержит ли слово суть вещей, или же это договор сторон? Пространство двумерное – наше трехмерное видение, представленное на плоскости – развертка 3мерной модели, воплощенная в двумерной печати на шелке. Пространство трехмерное - 3Д модель, напечатанная на 3д принтере. Работа – есть демонстрация и исследование, но может быть создана под индивидуальный запрос.
Сам NFT – это коллекция, сумма всех медиа и носителей, каждый из них является фиксацией реальности, но каждый имеет свои ограничения и описывает ее не полностью. Изначально при создании коллекции процесс поиска был важнее финального результата. Деконструкция формы привела к исследованию способов описания и деконструкции смыслов. Процесс исследования формы через разные медиумы показывает, что каждый из вариантов - самодостаточное произведение искусства, но в то же время не описывает реальность полноценно.

Содержит отсылку на работу «Один и три стула» Джозефа Кошута

ART PROJECT VNEMIRA
16.
ВИДЕО
16 / I
Somewhere Bowie is playing
Hand of A’dal
16 / II
ВИДЕО
ХУДОЖНИК
ART PROJECT VNEMIRA
Art Project VneMira Asya Lila and BlendMo Художникам любопытен человек, его организмическая сущность, в которой он трактуется из себя самого. Здесь не столько про изучение его природы, сколько наслаждение его опытом, прежде всего ошибочным и неудачным. Ведь, человек во все времена был и остается лупирован системой убеждений и взглядов, законами морали и нравственности, ограничен собственной психикой, телом и прочими обстоятельствами. Именно поэтому, истинный интерес для художников, есть не самая суть человеческого бытия, а его ошибочные действия или бездействия. В «ошибках», авторы видят нескончаемый ресурс для бесконечного поиска новых форм познания парящих облаков, мистических вод и девственных лесов. Одна из ведущих многомировых гипотез, предполагающая, в некотором смысле, существование «параллельных вселенных», служит источником вдохновения для путешествий авторов во вне какого-либо мира и его границ, в сторону от. Путешествовать в слепую немыслимо, поэтому авторы, прислушиваются не к шелесту перелистываемых страниц, а к живым представителям изучаемого материла, коих, на планете Земля, насчитывается 7 809 320 722, что означает почти 8 миллиардов вариаций! Цифры здесь, вероятно, излишни, ведь они не постоянны, как и все живое в любом из «параллельных» миров.Авторы предельно внимательны к явлениям и объектам, с которыми им приходится сосуществовать. Поэтому, открытие новых дверей познания, здесь, не только сердцем и через мистические ключи, но и головой, через уважение и почитание научной среды.

ВИДЕО
Somewhere Bowie is playing
Где-то играет Боуи В 2018 году Илон Маск, основатель SpaceX, в качестве рекламного трюка, запустил в космос автомобиль Tesla Roadster, в котором на водительском сиденье сидел манекен по имени "Starman", одетый в костюм астронавта. Вся эта бесконечно прекрасная картина не имела бы смысла без музыкального сопровождения, в качестве которого была выбрана композиция: “Space Oddity” Дэвида Боуи. Можно ли назвать блуждающую по космосу Tesla грузом человеческой ответственности, хламом, в который превратились надежды и мечты Starmana? или все же ее нахождение в открытом космосе есть не что иное, как расширение человеческого сознания, поиска новых смыслов и образов разнообразия макро-мира? Tesla отныне может путешествовать миллионы лет, и все еще вращаться вокруг Солнца даже после того, как люди, по всей вероятности, перестанут существовать.

Технологии: В работе используются данные скорости движения космических останков и градация их скорости, которые создают разные тональности звучаний. Также учитывается их размер и положение на орбите в режиме реального времени.Программная среда vvvv, рабочая станция Ableton Live, программа для моделирования Cinema 4D.

При участии: Олави Сиикки, Елена Буданаева-Рамская, Ульяна Мыцык.
ВИДЕО
Hand of A’dal
Длань А’дала
Цикл работ: Рука человеческая
Описание работы.
Светлые умы, вроде нас с вами, давно пытаются нащупать связь
между физической и энергетической репрезентацией человеческого существа. Запасы информативных блоков, без которых новая жизнь, очевидно, утратила бы смысл: библейские сюжеты, конспирологические теории, километры математических вычислений, десятки сенсационных открытий - на сотни лет вперед! Получается, что во Вселенной все (без исключения!) является лишь информацией?
Мы скорее наблюдатели, тем более, что оперирование научными фактами, явно не наша сильная сторона, поэтому, все, что вы находите в сочетании букв ниже - есть наша фантазия, не более.
Итак, все есть информация, реальность в том числе. С физической точки зрения, в квантовом пространстве нет объективности — только очень субъективная перспектива. Она (информация, разумеется) не привязана к определенному объекту вроде тела. Выходит, все «реально», пока мы это чувствуем, видим, понимаем, осознаем и постигаем вместе с повседневным опытом. Возможно, Человечество изначально (с момента пробуждения своего сознания) уже проводило бесконечное количество человеко-часов без тела еще задолго до появления виртуального мира. А что если предположить, что вся наша безграничная Вселенная один большой симулятор? Разумеется, об этом братья Вачовски (теперь уже сестры) уже гремели на мировых экранах, грозно потрясывая кулаками правд и кривд, сжимающих синие и красные пилюли.
Все это наводит нас на мысль, а существует ли «точка входа» в цифровой мир?
Название работы совпадает с одним из званий в мире «World of Warcraft», в данный момент времени - упразднено, но когда-то оно было существенной «наградой» для игроков. Таким образом, идея тела, физический аватар – символ репрезентации личности – растворяется в цифровом мире, живущем по своим «законам природы».
Возможно ли, что Вселенная - настоящий мир для нас, является хорошо смоделированным реалистичным миром, где мы наблюдаем в режиме реального времени длительный переход человека от чистой биологии к чистой социальности?
Стоит ли переживать? Думаем, что нет. Наверное стоит, в сотый раз, восхититься тем, как все хорошо здесь устроено.


ROMAN BOBKOV
17.
ВИДЕО
17 / I
Digital Entity
HARD WORK PAYS 000FFF
17 / II
ВИДЕО
ХУДОЖНИК
ROMAN BOBKOV
Роман — 20-летний цифровой художник новой волны. Живет в Санкт-Петербурге, учится на 3 курсе Школы Дизайна НИУ ВШЭ. Свой творческий путь начал с дизайна, будучи еще подростком. Изучая различные инструменты для визуализации своих идей, Роман понял что его страсть это 3D графика.

В своем творчестве Роман исследует параметризм и его связь с природой. “В визуальной стилистике я стараюсь достичь максимальной медитативности. Мне важно, чтобы зритель мог «отдохнуть», созерцая мое произведение, поскольку мне кажется, что все мы перегружены информацией” — так он описывает свой визуальный стиль. Роман изучает способы создания цифровых организмов, работая на стыке программирования, математики и биологии, а также отражает в своем творчестве процесс цифровизации мира.
ВИДЕО

Digital Entity

В цифровой метавселенной была найдена жизнь. Сущность была создана при помощи алгоритмов, выявленных в структуре расположения клеток различных органических тканей. Новая форма жизни была встречена человеком. Его переполнил страх перед неизвестным. Но покорно поклонился ей и начал постигать.

Человечество не знает, принесет ли цифровая сущность новую эпоху процветания, или же станет причиной гибели для всего вида, но верит в ее благосклонность.
ВИДЕО

HARD WORK PAYS 000FFF

Огромный цифровой мурал, расположенный в Санкт-Петербурге. Он существует только в цифровом пространстве, и только избранные могут его увидеть. Это трехмерная каллиграфия, которая извивается и проникает глубоко в стены здания. Люди, которым посчастливилось увидеть мурал, переосмыслили подход к своей повседневной работе.

МАКСИМ САВВА ГАЛЕРЕЯ 3120
18.
ВИДЕО
18 / I
Road 6, episode Imatra / Lappeenranta
ХУДОЖНИК
МАКСИМ САВВА ГАЛЕРЕЯ 3120
Максим Савва (род. 1972 г., Хабаровск) — петербургский художник. Окончил Тихоокеанский Государственный Университет по специальности «Архитектура», с 1999 года живет в Санкт-Петербурге. С 2018 года стал заниматься живописью. Свои работы считает разновидностью дневниковых записей.
ВИДЕО

Road 6, episode Imatra / Lappeenranta

Road 6 Если долго едешь за рулем, можно всякого насмотреться. Кофе на заправках, черный пес из песни Led Zeppelin, персонажи Керуака и Дэвида Линча, мертвые звери, задний борт медленно едущей фуры, песья шерсть в салоне. Или например высоко в небе можно увидеть облако в форме динозавра.